观看旋律：纳特·金·科尔：怕黑

当我听到纳特·金·科尔（Nat King Cole）这个名字时，很难不立即联想到美国丽人中的那场景。你知道，就是凯文·史派西（Kevin Spacey）扮演的莱斯特·伯纳姆（Lester Burnham）在晚餐时把一盘芦笋扔到墙上，然后对“劳伦斯·韦尔克的狗屎”嗤之以鼻的那一幕。而事实上，将纳特·金·科尔与韦尔克归为一类是相当不准确的简化。一般来说，对我而言，大多数披头士乐队之前的音乐都混成一种平平无奇、模糊不清的声音。对于许多年纪在40岁以下的人来说，当我想到“声乐爵士”这个类别时，脑海中浮现的是被炸毁的廉价唱片和火石圣诞合集。我更喜欢酷酷的纽约蓝音硬波普，把从洛杉矶滑出的主流流电滑给你自己吧，我想说。感谢上帝，这周的纪录片纳特·金·科尔：怕黑，由乔恩·布鲁尔（Jon Brewer）执导，不仅从非洲裔美国艺术家在民权运动前出名的角度重构了科尔，还以一种引人入胜的新视角呈现了整个类别。

我们早已在这里涉足了这个时代的音乐，通过HBO的大型弗兰克·辛纳特拉纪录片全力以赴，该片稍微触及了弗兰克如何重新塑造他表演的拉斯维加斯俱乐部的种族主义做法。怕黑至少从这一点上承接了那部影片，直面了那个时代的种族主义，面对像科尔这样著名且广受欢迎的表演者时，这种种族主义显得更加严酷。《挺胸向前飞》不仅是他的早期热门歌曲之一：其标题也可被视为他对公共生活的态度，而歌词中关于一只猴子带着一个恶意的秃鹫飞行的情节，则松散地作为科尔在并非完全色盲的娱乐业中很快拥有的杠杆的隐喻。作为主角，科尔是民权运动混乱状况的复杂镜头。从大部分情况来看，他渴望取悦观众，挑选并接受对他和他的家人施加的种族主义侮辱，因此将“活动家”标签绝对化并不完全合适，但他无疑比所谓的对立面更接近这一端。但让我言归正传。

最重要的是，我对科尔作为音乐家的全新欣赏。不同人使用过多次“完美”“无瑕疵”来形容他的声音、技术和整体精准性，而且这还不包括你必须考虑他作为钢琴家的无与伦比的能力。这也是科尔及其三重奏的才华使得国会唱片公司从1943年开始奠定了基础。辛纳特拉也许是他们最知名的艺术家，但这栋标志性建筑被称为“纳特之屋”是有原因的。

在音乐纪录片中平衡叙述和概念竞争的力量是艰难的，但怕黑漂亮地做到了这一点，从未让“然后发生了什么”与更微妙的大图连接之间的过渡显得过于仓促或失去节奏感。在风格上，这部电影没有太多突破边界的地方，但总体来说这是个轻微的缺点。我最大的抱怨是在影片结束时，一些采访对象仍然对他们被迫忍受的种族主义胡说八道嗤之以鼻。可能是我想多了，但当乔治·本森将科尔的邻居（大概是）在家人的草坪上烧刻n字当作社区成员只是在担心他们的物业价值时，这是一个让人失望的时刻。科尔是当时最有品味的中间路线黑人艺术家，但在搬入一个苍白的好莱坞社区后，仍然有人毒死了他的家犬。的确是怕黑。

所以，看完两遍后，我仍然更喜欢节奏更强的爵士，但怕黑很大程度上揭示了那个时代的行业的一些方面，并强调了我如何把整个“声乐爵士”时期视而不见。这是一部经过良好研究并深思熟虑的影片，由一个我从未听说过的导演完成，你肯定会在这个栏目中看到更多他的作品。我几乎可以保证，即使是莱斯特·伯纳姆也会觉得这部影片信息丰富。