Netflix、Hulu、HBO Go等平台上有着数量庞大的音乐电影和纪录片可供选择。但很难判断哪些是真正值得你花费100分钟观看的。Watch the Tunes将帮助你每周挑选出值得你花时间观看的音乐纪录片。本周的内容介绍《Charli XCX: The F-Word and Me》,目前可在YouTube上观看。
英国流行歌手 Charli XCX 躺在一床白色的舒适被褥上,跟我用的一模一样,身处一个复古的卧室,就像我在里面长大过的那样,她在为布兰妮·斯皮尔斯标志性的《Hit Me Baby One More Time》音乐视频进行现场解说,这还是我一生中做过的100多次。当我非常希望描述与我的好朋友 Charli 轻松的女孩之夜时,这实际上是来自 Charli XCX: The F-Word and Me 的一个场景,这是一部2015年秋季发布的40分钟BBCThree制作。这部片子探讨了她作为流行歌星的经历、其他女性在这个行业中的经历,以及一般而言的女性主义和流行音乐。在这个过程中,她和一些业内人士,如 Jack Antonoff、Ryn Weaver 和 Marina Diamandis 聊天,分享他们自己的想法和个人经历。尽管它并不是包罗万象的,但它开启了一些值得讨论的对话。
回到布兰妮身上。“我年轻时想打扮得像布兰妮·斯皮尔斯。我就是想要那些闪闪发光的粉色发圈,就像校服一样,所有的一切,”Charli XCX 感慨道。尽管在我第一次看到《Hit Me Baby One More Time》视频时仅四岁,我依然记得有着完全相同的感受;我愿意用我微薄的力量去变成布兰妮。这对很多年轻女孩来说都是一种共同的体验。Charli XCX 似乎非常敏锐地意识到流行歌星的影响及其引发的偶像崇拜。“现在年轻孩子们被不断地灌输什么是女性主义,因为碧昂丝在一个巨大的屏幕前,屏幕上写着‘女性主义’。这很好,因为当我年轻的时候,我根本没意识到这一点,我就是在喊‘是啊!布兰妮!’”当然,其他不太知名的艺术家是否提供了更细致、更复杂的女性主义版本?可能是。但他们是否拥有流行音乐榜单顶端偶像的影响力和力量,特别是在处于极为关键阶段的年轻女孩眼中?可能没有。
当然,批评的空间是巨大的。当你听到流行音乐和女性主义一起出现时,你的脑海中可能会响起一个小警报,这也是正当的。虽然流行音乐对我们很多人来说是如此亲切,但在许多方面,它无可否认地是商业驱动的。这本身并没有什么错。这只是意味着任何意识形态的主张,在许多情况下,都是为了便于商品化而简化和商业化的。这并不是流行音乐这一流派的专属,但它往往在这里最为明显。复杂、动态、交叉的问题,如女性主义,往往被稀释和商品化成一种审美,但经常并不包容女性主义努力服务的所有人。
这种排他性和简单性在某些方面体现在 The F-Word and Me 中。这部纪录片的采访名单相对较少,并且大多数是白人。它提出了一些重要问题和个人叙事,但常常只是轻轻触及表面。但对于一部并不声称是全面的纪录片,考虑到这一点,我认为这部纪录片非常值得一看,即使你不是流行音乐的爱好者。喜欢与否,流行音乐吸引了无数人,行业中发生的事情值得我们审视。
尽管并不直白,但它同时也生动地展示了女性主义作为一种越来越成为营销工具的对立性。看到这些在“资本-F 女性主义™”盛行的行业里的艺术家和专业人士,也在经历着我和许多女性所面对的那些日常小事,这一点既让人震惊又令人恐惧。碧昂丝可能在讲述女性主义,但她是否足够用于在她所处的行业中推动变革呢?Charli XCX 认可女性主义在高度主流流行文化中崛起的积极意义,同时指出在这个行业中,仍然有一些女性没有像碧昂丝那样的能见度,被视为低人一等、被低估并被剥夺做出自己决定的能力。这并不是要否认进步,而是希望仔细审视其程度。正当“女性主义”这个词不断从流行文化的嘴中流出时,她的鼓手却描述自己被问到是否“在和乐队里的某人约会”,早于有人问她是否在这个乐队里。
在 Charli XCX 的纪录片中没有明确的答案,但它也并没有旨在提供答案。当她结束纪录片时,她解释道:“我开始明白为什么不断提出问题是如此重要。”而在不断积极追求那些导致改变的问题的过程中,无论多么微小,这部纪录片都是一个很好的寻找答案的地方。
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