观看旋律：为了我的健康不那么辛苦：关于Levon Helm的电影

一个团体决定简单地称自己为“乐队”，这其中隐含着一种谦逊。他们在50年代末期作为Ronnie Hawkins的伴奏乐队起步，后来在60年代中期升级为Bob Dylan的伴奏乐队，所以在近十年的时间里，他们已经被共同称为“乐队”。1968年，Rick Danko、Garth Hudson、Richard Manuel、Robbie Robertson和Levon Helm以他们自己的首张专辑正式将这个称谓用大写B书写。作为一个整体，他们对摇滚乐的历史产生了重要影响，但导演Jacob Hatley的Ain't in It for My Health关注的是该集团鼓手、唯一的美国成员Levon Helm丰富的过去和现在。

影片开场是一幕真实的场景，Helm正在向他的旅游巴士司机给出具体指示。显然，这位传奇的歌手和鼓手对美国的高速公路、乡间小道以及偏僻小路的了解，胜过那个受雇于他开车的家伙。正如我们将看到的，Helm是个真正的人，忠实于自己的根源，他的故事在创造的高峰与一次特别痛苦的背叛之间交替，这段痛苦给他留下的作品投下了长长的阴影。

版权费是一件奇怪的事情，分为两种类型，“表演”是针对最终录制的产品，而“出版”则是针对被认为写过某首歌的人。在乐队的情况中，Robbie Robertson获得了大部分出版权，而他并没有想要分享他们所获得的财富。正如我们在这个专栏以前的内容中所见（参见：Beware Mister Baker），鼓手的版权收益通常很糟糕，但对于Levon Helm来说，这其中远不止经济上的损失。除了他，乐队的其他成员都是加拿大人，因此缺乏某种根植的可信度，而这是Helm为乐队带来的。有一种感觉，他的南方出生背景是这个团体的本质，而Robertson则剥夺了他在成果中的正当份额。你可以说Helm应该多写些歌，或者坚持更多的出版权，因为显然在任何乐队中都会有相当程度的集体创作，但对我来说，这只是这么简单：的确，加拿大有一个叫Cripple Creek的地方（靠近安大略！我查过！），但你知道他们所唱的不是那个Cripple Creek。

在我看来，Helm对他曾经的朋友和乐队成员怀有这种怨恨是合理的（他将他们的第三张专辑后的每张专辑都称为“做伤害的工作”），但在Ain't in It for My Health中，我们看到这种怨恨的坚硬与实际参与他艺术遗产的墙壁相碰撞，形式是终身成就格莱美奖。毫无疑问，他对乐队所做的工作感到骄傲，以及他们对流行音乐产生的巨大但微妙的影响，但即使是为了获得最受尊敬的音乐产业机构的荣誉，与Robertson同台的可能性对Helm来说是根本不可能的。对他来说，更重要的是他自己的专辑Dirt Farmer，那张专辑在同年与终身成就奖同时提名为最佳传统民谣专辑，并最终赢得了奖项。

乐队不仅仅是因为Helm出生在南方才与他们所推动的土质音乐建立了联系。这个家伙是阿肯色州棉花种植者的儿子（在一个叫Turkey Scratch的小镇长大），正如我们在电影中所看到的，他仍然喜欢在田里开拖拉机转圈。他是一个真正的乡村男孩，尽管和乐队一路走来多年来，他从未让自己因财富和名声而变得太过自满。他的魅力四射，影片中有无数时刻你可以看到他讲述一些精彩故事时脸上像弹珠机一样亮起了光芒。

标题Ain't in It for My Health被呈现为Helm作为音乐人的信条。如果你想追求这一职业到其逻辑终点，你就必须放弃一部分安全感，以实现你的创造性召唤。加入任何乐队，更不用说乐队本身，这并不是“一项基于你想活多久做的职业选择”，但制片人们花了很大力气去传达Helm被迫忍受的高级年龄所带来的屈辱。看到他忍耐着医生通过鼻子探查他的声带是令人痛苦的，但在表演时听到他的声音消失则更令人伤心。Helm在拍摄这部纪录片后的几年间去世，但他在2011年的现场专辑Ramble at the Ryman在他离开我们之前为他赢得了另一个格莱美奖。尽管我们可以理解他无法与Robertson和解，但Ain't in It for My Health提供了充足的证据，证明Helm远不止是作为艺术家所定义的那样。