Vagabon的多重面孔

Tamko，作为Vagabon演出，自己是一个双子座，她认同其核心定义：一个经常变化思维的双面存在。

“这是我制作的第一张专辑，声音和歌词感觉像是两个合并为一个的实体，”Tamko说。“我觉得在声音上——没有人声，没有我的声音旋律——这是思考的引导。但作为整体的歌曲，我会说[它们引导着]感觉。”

Vagabon将于10月18日在Nonesuch Records发行，展现了Tamko不断的自我探索、挥之不去的根本不安和无法逃避的渴望。在整张专辑中，她是一个独特的、自我审视的个体，孤独地站在他人进出交替的模糊背景中。由于这张专辑超越了流派——R&B？不可言喻的“独立”？这些曲目无法被定义——它感觉像是一个自成一体的存在。

受到“第一念头，最佳念头”和“初学者心态”的吸引，在Vagabon中，Tamko实验新的乐器和效果，然后将她的有机发现记录在专辑中。初学者的心态要求开放和探索，而一系列主题和声音（以及旋律较少）相连的曲目，使每首歌都是一次自我探索——只需将活泼的流行单曲“Water Me Down”与节奏缓慢、沉重的“Flood”放在一起。Tamko始终保持这种探索心态，在独自录音的环境中，这种声音多变的曲目得以不受干扰地创作。

“我总是倾向于独处——我是个宅家人，我是个喜欢安定的人——因为这就是我的一部分，我的性格，我的个性，这必然会流淌进音乐的实际内容中，”Tamko说。

因此，专辑中有如此多关于孤独的焦点并不令人意外，无论是“Full Moon in Gemini”中的发言者把自我关爱放在首位，并知晓“我会完成/当你不再在身边时”还是简单的请求“Please Don’t Leave the Table”，标题后的补充是“我还在吃。”

深沉的合成音与Tamko那清澈、甜美的女低音相结合，带来一系列惊喜，从“在困境中”的赞美合唱到回音萦绕的“Flood”。Tamko意识到Vagabon与其以鼓和吉他为主的前作2017年的Infinite Worlds截然不同，故意安排曲目以引导听众体验这一新的旅程。对专辑的故事来说，最重要的曲目或许是突出的“All the Women in Me”——它在仅仅三分半钟内召唤出世代的力量、女性的遗产和多元的自我。最初是专辑的标题，Tamko希望它作为这张专辑的“解释”，致敬于那些在她之前的人（“我使用[‘Women’这个词]非常中立，谈论的是那些被边缘化，少数群体的人”）以及关心未来人的大姐。

“它也在表达这张专辑中有多少个我的版本，以及我能如此幸运地自由探索多少个我的版本，”Tamko说。“承认这种特权并尊重那些让我能够自由表达如此多版本的女性。”

当她年轻时刚从喀麦隆搬到美国，Tamko的音乐祖先正活跃于MTV和格莱美奖：她的世界被Fefe Dobson、Mariah Carey和Mary J. Blige等人所填满。那些流行明星教会了她如何掌控空间以及如何利用工作伦理。后来，在自助空间演出时，她在其他音乐家中找到了社区，并意识到有多条路径可以让音乐成为她的生计。

“我在我所建立的友谊中找到了很多安慰，这些朋友真正投入于非嫉妒、非门卫文化……我非常想围绕Vagabon建立社区，围绕对我真正重要的消息建立社区，帮助其他人崛起，并打破门卫精英主义的音乐产业，”Tamko说。“越多像我这样的人能够拥有一点权力，能够有一点发言权，我们就能为其他像我们的人留出更多权力和发言权的空间。”

有趣的是，专辑以第一首歌的重唱结束，但另有另一位歌手；Tamko缺席。听起来像是另一个爱人，为他们自己的情人唱Tamko的歌。我们到底重复了多少自我毁灭的模式？我们能在Vagabon中看到多少个版本的自己？专辑带我们穿越一系列镜子，在每个拐角面对自己的面孔，切割成百上千个刺眼的角度。希望，正如Tamko在“Water Me Down”中唱的那样，我们可以从这种自省中获益：“下一次我会花时间/我会做到正确。”