永远聋: 四月最佳金属音乐评论

Ails: The Unraveling (The Flenser)

即便是晚00年代早已远去，美国黑金属依然在当下风生水起，而很多人仍然难以释怀Ludicra在2011年的解散。作为湾区（以及整个美国）第一批重要的后-Weakling黑金属乐队之一，Ludicra通过粗犷的旋律和舍弃幻想、转而直面灰暗残酷现实的歌词，带来了一种以前未曾探索过的都市感。解散后，吉他手John Cobbett和鼓手Aesop Dekker成立了超金属乐队VHÖL，Dekker还活跃于Agalloch、Extremity和Worm Ouroboros。而主唱Laurie Sue Shanaman和吉他手Christy Cather相对不那么活跃，但他们终于以Ails的姿态华丽回归。他们的首张专辑The Unraveling直接接续了Ludicra的最后一张专辑The Tenant，就像是城市化进程猛然停滞。Cather展示了她对瑞典邪恶旋律的致敬，特别是Dissection那令人叹为观止的冻原，她将这些旋律撒上污垢，却不完全掩盖其华丽。专辑开篇曲“The Echoes Waved”特别勾勒出绝望的魅力，捕捉到一种如今更加弥漫的无助感。它突显了Ludicra的魅力所在：既是对残酷现实的直面摔倒，也是逃避，当你室友再次带回那个混混时，这张专辑就是你高声播放的选择。尽管没有Dekker的朋克心脏，Unraveling依然直率，不像许多黑金属唱片那样。旋律缓慢浮现，但从不拖沓。它将你推入的漩涡看似熟悉，你认得那些建筑和围绕你的喧闹人群，它们并不因此不再令人迷惑。Ludicra已故，Ails永存。

Ghastly: Death Velour (20 Buck Spin)

现在有很多致命的老派死亡金属，而这无可厚非。在这里我时常提及，因为任何能让孩子远离独立音乐的东西都值得支持。有时候，你不想再听老一套的Autopsy和Obituary崇拜之作，而是想要一些更怪异、更特别的东西。你得去芬兰走走那难忘的小径，而Ghastly用他们的第二张专辑Death Velour给老派金属赋予了盘旋的旋律。这张唱片有着使人联想起Negative Plane和Occultation的前卫黑金属的幽灵旋律，让专辑如其名般奢华。“奢华”并不是你形容死亡金属的正常词汇，但“The Magic of Severed Limbs”在厄运般的领域中运作，仿佛Trouble放弃了基督教但保留了他们的末日痴迷。钢琴时隐时现，像被丝绸包裹，不知为何出现在错误的降神会中（奢华和丝绸作为死亡金属的描述？2018年真有些怪），但立马与宾客产生共鸣。“Scarlet Woman”是专辑的总结，展现了他们最奇怪的一面，将NWOBHM的美丽变成了某种丑陋而迷幻的东西，但最终依然美丽。这是一部为长发摇滚迷的进阶乐章，他们穿着有褶边的衬衫，尽管数周未洗澡，依然像神祇般迷人。Velour是2018年的一匹黑马，一颗意想不到的死亡金属珍宝，淫秽被细致地编织在其中，而不是胡乱喷涌出来。

Aura Noir: Aura Noire (Indie)

Aura Noir是挪威的黑色鞭挞金属 机构，其中知名黑金属人物如前Immortal贝斯手Apollyon和前Mayhem吉他手Blasphemer都从这里起步。这张奇怪命名的、并不算自题的Aura Noire——曾经有一个法国黑金属乐队也叫Aura Noire，两者可能从未有过交集——恰是那种你所期望的带有毒性的和Venom致敬的攻击。主唱和吉他手Carl-Michael Eide，在这里被称为Aggressor，是一个因其在Ved Buens Ende和Virus中的前卫手法而受崇拜的地下人物，而虽然Aura Noir比两者更加直接金属，他依然无法摆脱前卫的影响。你可以在他的节奏中听到Voivod的影子，在加拿大传奇乐队更为狂暴的早期和他们最终成为的前卫鞭金属巨头之间找到了一个中间地带。没有一件事物太出格，但也没有一件事物是平淡无奇的，他们保持了熟悉感和不可预测性的平衡。“Demoniac Flow”是他们对Voivod最明显的致敬，小杂音和扭曲几乎把Piggy召回到世间。“Cold Bone Grasp”是另一亮点，像是如果Iron Maiden早期街头智慧的声音和一个d-beat乐队打了一架。（想想看，这也可以用来形容Darkthrone最近的美学。）Aura Noir深植于80年代鞭金属更疯狂的一端，也许这就是为什么他们出品的材料比其成员关联的某些黑金属乐队更好——如果你对鞭金属不太深入，这张唱片可能会飞快地溜走，但它不应被忽视。

Power Trip: Opening Fire: 2008-2014 (Dark Operative)

Power Trip去年在金属界大放异彩，但必须记住他们并非横空出世。他们作为一支乐队已有十年之久，最近才开始回报多多。即便在刚起步的阶段，他们也在德克萨斯的演出中横扫舞台，创作出不符合“鞭金属复兴”标签的鞭金属，远在大规模巡演来临之前。Opening Fire收录了乐队的同名7寸唱片、The Armageddon Sessions EP，以及在America's Hardcore和The Extermination: Vol. 2合辑中的曲目。早期的作品中纽约硬核影响更加明显，特别是从奥斯汀史上最伟大的乐队——Iron Age——中汲取了不少灵感。在同名EP中他们翻唱了Prong的“Brainwave”，尤其是该乐队的风格在这些录音中大显身手，提供了一个构建和征服的模板。虽然歌曲从乐队的制作人和名义上的金属大师Arthur Rizk那里获得了音效推动，青年气息依然保留。他们或许还未完全搞清楚状况，但一开始就已经远远领先于队伍。这就是Metallica以Kill ‘em All进入游戏的方式，他们的结局还很不错。

编辑注：Andy在为另一家出版物评论Sleep的新专辑，所以我会在这里献上两字评价：继续嗨。