Khôrada 召唤严酷热情

Khôrada: Salt (Prophecy)

在这炎热的天气里，我重新聆听了 Agalloch，这支来自波特兰的乐队是一种黑金属、民谣和前卫音乐的完美融合。“Falling Snow”这样的歌曲在你选择在德克萨斯州生活的同时，把大部分衣柜围绕黑色乐队衫和黑色紧身牛仔裤搭配，这是一种迫切需要的安慰，更加让人觉得他们不再一起真是悲哀。Agalloch 的吉他手和 vocalist John Haughm 在解散不久后组建了 Pillorian，尽管他没有浪费时间便发行了他们的首张专辑 Obsidian Arc，但听起来像是 Agalloch 更金属的一面 少了一些魔力。另一支从 Agalloch 解散而来的乐队是 Khôrada，乐队成员有吉他手 Don Anderson、贝斯手 Jason Walton 和鼓手 Aesop Dekker，还有前 Giant Squid 的吉他手和主唱 Aaron John Gregory。Khôrada 听起来与 Agalloch 完全不同，这就是为什么他们的首张专辑 Salt 更成功的原因。它更接近 Giant Squid 的室内金属风格，虽然 Anderson 的前卫音乐倾向随处可见。他听起来更加轻松和自由，激动于再次加入乐队。虽然扎根于金属，但并不被其束缚；“Edeste”听起来相当欢快，而“Wave State”则有着最显而易见的激增和节奏，但却伴随着一种轻盈的感觉，没有被压制。Khôrada 是一支重生的乐队，而“Water Rights”则略受 Celtic Frost 的 Monotheist 的影响，也许是最伟大的金属复出专辑。Gregory 在这首歌中表现得极为阴郁，歌曲本身是 doom 风格，带有艺术乐队的风格，比单纯的重型旋律更有宏大视野。（当然，单纯为了重型旋律而创作重型旋律也没有问题。）Dekker 继续成为金属中最灵活的鼓手之一，从灵巧的爆发到完全和谐的柔和填充。他为 Khôrada 注入了流动感，尤其是在“Seasons Of Salt”中，他轻松驾驭了黑金属与后 Neurosis 的宁静。Agalloch 可能再也不会重聚，但如果 Khôrada 的未来还有更多的作品，我们可以接受。

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

芝加哥的 Bongripper 一直在一条狭窄的道路上行进，制作的即兴重金属沉重又略显俏皮，纵情于地下文化的固有幽默。他们非常清楚自己的受欢迎程度有限，知道他们的名字不会使他们在大众中获得成功，尽管 Sleep 可以在剧院里引爆人气并在 4/20 这天突然发行一张专辑。尽管如此，我并没有预料到他们最新的专辑 Terminal 会如此感人。这张专辑分为“Slow”和“Death”两个曲目，四人组成的乐队不仅展现了狂暴的音乐风格，同时死亡的气息为这张专辑带来了前所未有的忧伤感。（Spotify 将其分成几首歌——阅读 SLOWDEATH 作为首字母缩略词就像是在搞 Blood Fire Death 的玩意。）他们致力于尽可能缓慢地衰亡，他们的吸引力更加深入且更加惧怕死亡。也许在网络上活得太过于沉迷使我讽刺地渴望甜美的死亡释放，但 Terminal 确实因而引起了我的共鸣，提供了慢动作的死亡，作为甜美的救赎。它让你感受到像被黑化的浴球般的溃烂，而这种感觉是多么舒适。“Death”的最后五分钟简直就是对 Peaceville Three 的崇拜，插入了哥特旋律，赋予 Anathema 的死亡金属一种浑厚的粗糙。“Slow”也在玩弄这个，给人一种芝加哥同类 Pelican 的“Angel Tears”的感觉，但这是每个人的泪水。尽管我喜欢 Sisters of Mercy，但我需要时间来哭泣。

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

不，我们不是在谈论 Loretta 和 Doo。这位 Sissy Spacek 是噪音音乐家 John Wiese 的 grindcore 项目。他们很久以来一直处于 grind 的最边缘，Ways of Confusion 是他们最接近金属领域的一张专辑，多亏了 Nuclear War Now 的发行。虽然该厂牌最擅长来自 Blasphemy 及其后代的野兽黑金属，但他们在寻找最具怪异性的金属方面也获得了成功。Confusion 包含39首歌曲，时间为16分钟，尽是 Wiese 失真到了难以理解的贝斯和鼓手 Charlie Mumma永远保持着爆发的节奏。如果你试图让他打个波尔卡节奏，他会弹出一个错误消息，并继续向你轰炸。“Usain Bolt”是其中一个标题，也恰如其分地描述了他们的速度。有时候 Mumma 敲打干果木的声音构成了这些曲目的三分之一或四分之一。Wiese 让 Blacky 和 Lemmy 听起来干净而清晰；他通过弦乐唤起不受控制的自我迸发，而不是实际的音乐。忘掉无轨道，这里根本没有轨道。你认为你是个真正的 grind 疯子？如果你不与这张专辑打交道，你根本不是——这远远超出了极限。

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

试想一下，如果 Eyehategod 决定和 Harms Way 的主唱一起锻炼，这就是位于宾夕法尼亚州伯利恒的 sludge 三人组 Secret Cutter 的本质。他们拥有那种浓郁的新奥尔良音调和悲观的展望，但却通过强劲的硬核将其展现出来。Quantum Eraser 是他们的第二张专辑，比他们的首张同名专辑更具张力。噪音渗入得更多，削弱了尖锐的旋律。他们仍然紧凑得体，即使更加接近破裂的边缘。每一次崩溃的重击都比以前更加强烈，架起了 Hatebreed 演出时被打击和 Crowbar 的炽热旋律之间的桥梁。“Bended Knee”将 mosh 休息的部分延展得如同烟熏味的软糖一样，而且很快又会猛回到冲击状态。“Transient”和“Avalanche”则围绕这些崩溃构建，并且它们也会变形，构筑到突然跌落。它是通过液态金属的强健和弹性来展示的力量。尽管他们与 Vein、Jesus Piece 和 Hell to Pay 等同样受到低音的硬核乐队相似，但 Secret Cutter 听起来更加离经叛道。那里仍然存在一颗愤怒的心，你只需突破外壳找到它。

关于这个播放列表：除了这篇专栏中选择的曲目，我在开始和结束时也放入了两首来自 Manilla Road 的曲目，以向最近去世的 Mark “The Shark” Shelton 致敬，他是美国最真实的金属之神之一。播放列表中还有来自 Skeleton 的一些德克萨斯州好音乐，在上个月的专栏中有提及，以及来自休斯顿的 Skourge。我上周在奥斯汀看过他们的表演——他们现在正在巡演，不要错过。