每周我们都会告诉你一张我们认为你应该花时间去聆听的专辑。本周的专辑是制作人Clams Casino期待已久的首张专辑, 32 Levels.
正如基于上帝本人所规定的:“交给Clams,他会搞定。”尽管这些话是Lil B说的,但这种情感——对新泽西制作人Clams Casino(原名Mike Volpe)的完全信任——与他合作过的一些 最 标志性的 曲目——并不只是他一个人的。出现在Clams的重要厂牌首张专辑的开场曲“Level 1”上的话语,理应会从Clams在过去五年中与之合作的任何艺术家口中说出,因为如果从32 Levels得到的唯一收获,那就是,像任何一个有实力的制作人一样,Clams的主要关注是挤出勇于为他节拍服务的那些人的最佳表现。
Clams制作的一大显著特征就是其在说唱艺术家缺席时也能独立存在的能力。在没有A$AP Rocky的情况下, “Palace”依然完美地 奏效。 “Illest Alive”即使去掉Main Attrakionz这段对 Bjork经典曲目的混音也丝毫不受影响。并且在没有Bone Thugs的集体精神注入的情况下, “Wassup”并没有崩溃——如果是的话,更容易欣赏到轨道的所有运动部分以及使其成为如此难忘节拍的细腻之处。Clams的节拍感觉完整——对于某些人而言,尤其是——即使脱离了原来的上下文,这种情况不是许多制作人的节拍所能实现的,尽管那些人都在这个领域中占有一席之地。
在Clams的所有制作中,32 Levels中展现出一种引导飘浮的意识,像是那种漂浮但心中有目的地。“Be Somebody”最终让A$AP Rocky和Lil B在同一首歌中团聚(当然这个期待已久的峰会是在Clams Casino的节拍上发生的),并把Mikky Ekko变成了一个模糊的单人格里高利圣咏;效果就像是偶然闯入一种仪式化的牺牲。“Skull”是整张专辑中两首纯器乐中的第一首,是一首预示着未来的神秘曲目,听起来就像Clams发现了一种方法将一杯最强的饮品直接转化为节拍;第二首“Blast”则是一个密集旋转的重力场,即便在摧毁路径中的一切时也保持着浮动。
32 Levels证明了Clams不仅仅是一个制作人,但或许还未能成为他所渴望的流行创作家。对每一个《A Breath Away》,都有一些作品游走于平庸的边缘(如优雅的Sam Dew合作的“Thanks to You”)。这归因于Clams影响力音效中剩余的潜力。他已经展示了比预期更大的多样性,而这位帮助定义了渗透主流音乐最高层次的声音的人(蕾哈娜优秀的ANTI浸透着他的DNA)。你可以在2016年听到Clams Casino的身影,并且根据32 Levels中的12首曲目,他仍在琢磨他不仅能够推动他的合作伙伴,还能推动他自己到达何处。