数字/分隔是一个每月专栏,致力于探索电子和舞蹈音乐这个美丽的广阔世界中的所有风格和子风格。
问一个 Aphex Twin 的粉丝,最喜欢的专辑是什么,很多人可能会说是 Selected Ambient Works 85–92。这张以该日期范围结尾的完整首张专辑,相较于其后续作品,缺乏超智能化思维所赋予的遗产,毫无疑问,这是由于其相对结构的简单性所致。SAW 并不是一个宣言,而是呈现其本质的表现,吸引着各种狂欢派对的声音进入卧室的范围,这里可以同时被贬低和崇拜。美丽的瞬间,比如“Xtal”,在酸性的“Green Calx”旁亲密相依,然后又在“Hedphelym”的仓库回声中徘徊。
作为这一时代的产物,SAW 的遗产仍然激励着许多制作人,显然包括 Tryphème。这位来自里昂的 Tiphaine Belin 似乎从那个时代汲取灵感,于她的首张专辑 Online Dating [Central Processing Unit] 中体现出来。这种影响首次体现在“Les Yeux De La Grandesse”上,这是一首以压缩的节拍、太空感的刺和声音恶作剧为特点的华美曲目。尽管明显没有像 AFX 那样依赖表面噪声,但 Belin 在经典 Rephlex 发行中也能找到相同类属的模拟序列。她在弦乐般的垫音和皱褶的音阶伴奏上轻声低语“Labyintique”,然后再次在“Idem”的悠然波浪中神秘地吟唱。
远离复古模仿,Tryphème 从其起点出发取得了巨大的成就。“Away From Prying Eyes”具有超越其实用电子节奏的史诗般的品质,而“French Kiss On Sapphire Scenic”则将新浪潮与狂欢派对转化为一场愉悦的表演。像“Light Light Light”和“Melo-dramatique”这样的哥特瞬间,为在 Chris & Cosey 缺席的情况下血脉冰冷的人们提供了新的活力。
受到南非艺术家在柏林、约翰内斯堡和纽约的生活影响,这三座当代电子音乐的重要城市,这张 EP 不仅如其创作人 Adrian Martens 的昆虫般名字那样奇特,而且超出这一内在陌生感。像许多在低音工业边缘操作的艺术家一样,Dasychira 构建了一个个节拍和序列的网络,这些节拍和序列以超凡的诱惑而颠簸和抖动。打击乐在“Reliquary”中以瞬间的冲击强度出现,这首引子为接下来的“Caduceus”的旋律后陷阱定下了基调。作为为螳螂祈祷的圣维图斯舞,这首弹跳的同名曲目成为合适的中心,其中充满了伪东方的氛围、飞快的节拍和偶尔的城市电台片段。与 Immolated 的环球旅行精神相一致,布鲁克林歌手 Embaci 为“Vipera”增添了备受欢迎的人性,她的声音在 Dasychira 的电子虫鸣声中显得若隐若现。
流行排行榜现在对舞曲音乐的接受度比以往任何时候都要高,这是一种新常态,当前的 Billboard Hot 100 上都有 Chainsmokers、DJ Snake 和 Zedd 等人的身影。虽然这位洛杉矶的制作人似乎不太可能登上单曲排行榜的高峰,但这与他所处的独立身份关系更大,而非他展示的创作 catchy 曲调的能力。Rafa Alvarez 对流行音乐的敏锐耳朵使得明亮闪耀的“Lost Profit”以及更具叙事性的 Different Sleep 曲目如“Artillery”和“Paintings”受益匪浅。在“First To Say”中,摇摆的车库节奏和迷幻音色支持着来自客座歌手 Vanessa Elisha 的欢快人声,而 Jarell Perry 的“No Time”则为进程增添了一种紧迫感。收尾曲“Therapy”与 Bon Iver 的最后一张专辑的一些成就相匹配,尽管方式更为理智和内敛。
作为备受尊敬的厂牌的老手,Mark Clifford 来到他最新的项目时,距离他最为人熟知的 Seefeel 的作品已经快二十年了,以及作为 Disjecta 和与 Cocteau Twins 的显著合作的单曲。然而在 Oto Hiax 二人组合中,他进行了一场符合现代化的激进示范,适合代际继承者 Oneohtrix Point Never。仅在缺乏打击音乐的意义上是氛围音乐,这张同名专辑充满活动,叮当作响,如“Dhull” 或者“Littics”的柔和、被吞没的嗡鸣声。Clifford 和他的合作伙伴 Scott Gordon 在被处理和采集的声音中能做到其他一些人无法做到的事情,将截然不同的自然声与外星音色转变为脉动的、在某些时候令人叹为观止的声音风景。有些像“Eses Mitre”的作品延展至无尽,清脆的声响与数字衰减融为奇特和谐的效果。其他则更为简洁务实,它们的离开让人渴望能延续更久。
Toru Koda 已经与 Kode9 变幻莫测的厂牌合作了十年。他是 Hyperdub 最早的签约之一,帮助定义了流行的 dubstep 音效,但他在其最新的曲目集中摆脱了单一的声音或风格。那些认识 Quarta330 的人会喜欢带有复古游戏美学的 "The Fairies Homecoming",其混合了类似超级马里奥的音效与切割过的 amen break。他在点头的“Yatagarasu”上开辟了类似的领域,其名字是对日本神话的俏皮引用,并重新融入到该国的流行文化的某些方面。Koda 从这一音乐调色板偏离至“Digital Lotus Flower”,一首模糊的脚步乐,带有放大的气泡和沉没的 breakbeat。轻松的 hip-hop boom bap“Resonate 3”用郁郁葱葱的合成器旋律替代了歌词,在整体上有着相当的低音重量。
生于纽约市,在此成长并生活至今,Gary Suarez 为多家出版物撰写关于音乐和文化的文章。自1999年以来,他的作品出现在包括福布斯、高时代、滚石、Vice和Vulture等多个渠道上。2020年,他创办了独立的嘻哈通讯和播客Cabbages。
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