数字/分割：九月份的电子音乐评论

当你听到Loraine James的“Glitch Bitch”时，房间里的气氛发生了变化。空气中电力噼啪作响，重力感觉明显增强，因为这首歌向前推进的动力和粗俗的咒语使你之前听的任何其他音乐都显得微不足道或可爱。这标志着加冕的开始，也是一个在更高层次的艺术水平上运作的艺术家的出现。

自从Burial的Untrue以来，没有一张专辑能像**For You & I (Hyperdub)**那样捕捉和封装一个隐藏的个人伦敦。James为Kode9持久重要的标志性厂牌所做的惊人首秀使这一框架分裂成两部分，既反映她在动荡和潜在敌意的故土上的同性恋身份，也接受了这位北伦敦本土居民在恩菲尔德庄园的成长经历。低音、尘垢和不太明确的流派形式为这里的过程赋予了厚重感，情感和思想在“Hand Drops”和标题曲的视频游戏叮咚声中交织在一起。

在混乱的破碎节奏和晕眩的循环中，James在“So Scared”中喃喃自语，重复的充满恐惧的诗句随着时间的推移扩展了它们的诗意意义。然而，频繁的是，她选择让他人为她发声，或者至少为她所导航的世界提供背景信息。说唱歌手Le3 BLACK在“London Ting / Dark As Fuck”的疯狂中得以发声，而歌手Theo随着“感性”的神经紧张飘荡。“My Future”挑逗了俱乐部文化，它的犹豫证明是一个分散注意力的导火索，引导Le3的回归和更深思熟虑的关系思考。（值得注意的是，James的女友在“Glitch Bitch”中有一段表演。）

For You & I流露出自豪、关切、爱和哀悼，它的独特性和隐晦的诚实非常适合这份音乐材料的婉转灵魂和冥思韵律。James将这些曲目串联在一起的自由和解放方式展现了一个作者的视野，这不是一次听就能轻易理解或消化的东西。每次重听都会有不同的回报，其中人性和机械的复杂交织与反乌托邦的虚构主题无关，而是反映了她生活的未经修饰的现实。

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

在从animoji到bitmoji等专有头像的时代，拟人化的卡通猫《Princess Catgirl》标志着虚拟流行歌手的恰到好处的到来。在《9》这张商商业R&B舞曲大作问世两年后，Cashmere Cat的最新项目在诡异谷中沐浴着阳光，充满了深奥和涂满了黏稠的光泽。超越虚拟现实视频游戏美学的艺术及其相应的概念性人格，这张轻松愉快的唱片天生就带来欢乐。作为Shawn Mendes和Camila Cabello当下热单“Señorita”的制作人，他保留了那种为电台准备的敏锐耳朵，同时将其扭曲成一种不自然的吸引力和感染力。在Benny Blanco和Sophie等合作者的帮助下，《Back For You》和假定的Christina Aguilera的《Watergirl》等歌曲在俱乐部和糖果乐园碰撞的空间中翱翔。这是一场毛茸茸的狂热梦直到最后，《Princess Catgirl》以一首只能称作主题曲的曲子结束，为这位同名女主人公展开。

Hide: Hell Is Here (Dais)

回顾世纪之交的数字硬核和同时期的力量电子场景，《Hell Is Here》让这对芝加哥二重奏的消息传递得尽可能清晰。没有时间寒暄，腐蚀性前奏“Chainsaw”重现了一次令人发指但令人不安地正常化的恶意呼喊，伴随着粗糙的质感。不同于标记这个场景的大多数工业科技和EBM追忆，Hide的电子音乐更有一种朋克摇滚效果，给Heather Gabel的尖叫声提供了一个真正充满叛逆性的基础。这个对抗性的混合结果迅速引向“SSSD”的冷机枪声和“Everyone’s Dead”的阴郁活塞锤击。而那些希望整晚在《Hell Is Here》上跳舞的人不会找到太多可以移动双脚的东西，除了可能的“Grief”下的释放心跳，任何敢于体验这一残酷事实轰炸的人都会因此变得更好。

patten: Flex (555-5555)

从二人组缩减到单人，patten带着一张可以称之为时间旅行模式的专辑回归。开篇曲目“Flame”以人工智能的经典感觉滑入，这是将该项目的前身标签Warp Records首次放上地图的关键进展。然而，从那以后，Flex迅速转向不太遥远的未来，带着“Night Vision”的trap结巴和“Slipstream”的车库剪辑，然后滑回“Chimera”上的黏稠爵士主义。一种愿意跨越多种俱乐部声音的姿态定义了这张唱片，这是自十多年前首秀以来的最佳表现。即使节拍在曲目之间发生了剧烈变化，穿越解构的低音节奏，带着同时恭敬和破坏性的能量，他也能在声音上保持统一。这很大程度上归功于patten在这里处理声音的方式，用切碎和循环的演讲和歌唱片段将“Infrared”和“Shadowcast”中描绘的不同世界联系在一起。

Wolfram: Amadeus (DFA)

当Daft Punk在2001年发行了辉煌的Discovery时，唱片挖掘者和火车追踪者纷纷引用了它的来源。虽然有些人似乎是想以样本羞辱来揭穿标志性单曲如“One More Time”和“Harder, Better, Faster, Stronger”背后的音效，但二人组用原材料制作的音乐最终超越了这些指责。类似的教条主义冲动在播放Wolfram的“What Is It Like”时最初抓住了我，这首歌曲将彼得·加布里埃尔和深森林1995年失落的经典《While The Earth Sleeps》的民族-科技氛围原封不动地剽窃了。不过，在第二次聆听不久，我放松下来，意识到在一张被称为Amadeus的专辑中，这并不重要。不论这位维也纳制作人实际制作了多少或多少，这张专辑以庆祝现在已不时髦的欧洲舞曲风格为目标。更值得称赞的是，像Egyptian Lover和Haddaway这样的嘉宾自由参与，后者为钢琴驱动的house曲目“My Love Is For Real”贡献了他那迷人的嗓音。