数字/分裂：三月的电子音乐评论

从2000年代初的舞蹈朋克复兴开始，摇滚和电子音乐的界限一直模糊不清。一开始，有一支乐队参与演出，区分两者变得稍微容易些，但从声音上来说，测量Chk Chk Chk (!!!)和Chromeo之间的迪斯科距离变得越来越具有挑战性。

从吉他弹奏隐士的低保真家庭录音转变为“卧室流行”这一新兴音乐形式，其更强调键盘和软件的使用，使得问题更加复杂，年轻内向的艺术家越来越多地利用笔记本电脑制作艺术。在这个勇敢的新世界里，“独立”一词既可以什么都代表，也可以代表一切，有时又什么都不是。几乎每周都会有不打算被定义的专辑发行。现在情况如此混乱，以至于即使查看某个唱片的标签也无法对内容提供任何指示。

流媒体消除了唱片店购物带来的冒险成分，让消费者在寻找除电台或MTV推荐的以外的音乐时面临更少的风险，但现在可访问的选项数量使得曾经有限的展厅购物变成了一种无尽的浏览。你可以在内裤中花一分钟时间采样商品，判断是否适合自己，然后继续。

以上都不会帮助像Weval这样的乐队，这是一支签约于德国最大的Techno厂牌之一的荷兰二人组合，但他们恰恰不制作Techno音乐。Harm Coolen和Merijn Scholte Albers制作的音乐可能符合挑战的定义，如果这个术语在2019年还没有完全过时并且毫无意义。在**The Weight [Kompakt]**整张专辑中，他们以比大多数同厂牌艺术家更悠闲的步伐探索他们的兴趣和声音设计。

如何解释“Someday”的爵士摇摆，其律动被噪音、呻吟和长时间的低音跌宕打断！或者“天堂聆听”的华丽翻弹，带有嘉年华旋转木马般的刺击和效果丰富的钩子。Air 或者 Radiohead 的粉丝可能会在其中找到一些值得珍藏的东西，但Weval并没有重复他人所做过的事情。他们可以是甜美的，让“Silence On The Wall”中的水滴和Boards of Canada类型的颤音让人放松警惕。但同时，Weval也能出人意料地挑衅。一段失真的声码器声音邀请听众“Same Little Thing”，暗示了传统歌曲结构的承诺。它很快就会陷入静音打击片段和错误反馈，最终又回归，只不过稍有不同。

他们项目背后的解放在几乎每一首曲目中都展现得淋漓尽致，尽管Weval尽了最大的努力，但这些却奇迹般地融合成了一张连贯的全长专辑。最终，The Weight的表现像致幻药一般，以Techno专辑只能梦寐以求的方式令人愉悦地迷惑，这是一种值得一次又一次地沉浸其中并忘却现实的听觉体验。

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

尽管他因在千禧年独立摇滚边缘的Black Dice乐队中闪烁光芒而成名，但Eric Copeland近年来相对更拥抱俱乐部音乐的做法已被证明是他整体实验艺术的重要组成部分。在这个我祈祷会成为长期系列的第二卷低保真电子舞曲集中，为那些厌倦了传统和模板的人提供了一些固有且率直的奇怪作品。你可以称它为外部Techno或破败的House，或其他任何愚蠢的标签，这些标签帮助你理解那些令人愉悦的“High Score Zed”游戏视频或“Pay Off”中击打折扣机器人摇滚的乐趣。酸性且轻盈的“BS Dropout”和“United Banana”更接近那些早期未来主义底特律精神，正是这些成就了这一切。虽然纯粹主义者或严肃的人可能会认为Trogg Modal, Vol. 2只是恶作剧为了恶作剧，但他们会错过很多乐趣和相当多的优秀律动。

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

在过去25年里，电子音乐实践者Edward Upton因对这一广泛类型的过去兴趣多于其当下潮流的短暂性而受到广泛赞誉。然而，凭借他丰富且不断更新的唱片目录，他值得在这种过于简单和狭窄的叙述之外被重新考量。当然，他最新的全长专辑中的几大亮点之一“Dark Moon”的曲折303低音线和漂浮的合成器口音确实带有明显的复古感。然而，Glad To Be Sad是一张成熟的唱片，是Upton作为艺术家的成长和他对自己最爱的声音的奉献的旋律反映。“Mr10stery”层叠出愉快跳跃的和声，形成了一个危险却幸福的结果，而华丽的Pad意外登场为“Home Made Drum Machine Part 2”的脆脆的Breaks画上了句号。“Winter Dance”作为结束曲是一段晚70年代风格爵士融合，有点古怪但充满了欢乐，其独奏键盘片段令人愉悦。

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

尽管James Van Der Beek的扮演不是重点，Diplo依然是少数几个在电子舞曲中拥有权力的人，能够积极为柏林、伦敦或纽约以外的声音提供平台。这方面，可举Mad Decent厂牌为例，这张来自日本笔记本电脑艺术家Takahide Higuchi的唱片证实了这一点。显然，他的灵感来自名古屋日常生活中遇到的平凡事物，如“Fue”和不协调的“Moyashi Kids”等曲目将普通的事物拟人化——分别是长笛和绿豆芽。电子游戏风格的奇怪哔哔声和故障DJ拼接使“Otokogi”成为一段令人愉悦的追踪回忆，而与东京制作人Ryuw合作的“246”则彻底重新修订并颠覆现有的Trap EDM模板。“Colosseum”像Kraftwerk一样弹跳，像老好莱坞一样冲刺。展示了对俱乐部规范毫不在意，Foodman在这么短的时间里却做到了这么多卧室舞蹈的恶作剧。

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

从这部阴暗的柏林热点最新套装的开始，就感觉有些不对劲。作为一款可以自由流媒体播放的SoundCloud混合曲集的伴侣卷，前卫先锋Genesis Breyer P-Orridge的虚无声音反复念诵开篇咒语，与其说是让听众为接下来黑暗和嘈杂的电子声音做准备，不如说更像警告。从那里开始，Resident Dominick Fernow提出了一个试图使人迷惑的Techno愿景，借助Alberich、Ron Morelli等人的引人入胜的曲目。这并不奇怪，因为任何期望从Prurient和Vatican Shadow 往下走的人都不会期望其他，但他欣然提供了这些DJ工具。这两个名称中的前一个在这个简洁的合集中晚些时候表现出来，并与Downwards超级组合Ugandan Methods一同到来，打造了“Venom Timetables”的粗糙音效。从Godflesh乐队主唱JK Flesh的“Decontrol”的裂缝和缝隙到一组四重奏的Merzbow循环，Fernow展示了他对工业和Techno共同基因的尊敬和了解。