Digital/Divide 是一个每月的专栏，致力于探索电子和舞曲音乐世界中的各种流派和子流派。
无论你认为 Diplo 是一个投机取巧的文化掠夺者，一个精明的音效策展人，或者两者结合体，他与 Jillionaire 和 Walshy Fire 合作的 Major Lazer 项目的成功，无疑在将全球声音推向西方听众方面起到了重要作用。虽然一些人可能不希望在听像 "Lean On" 这样的歌曲时看到一个白人男性面孔，这首从宝莱坞和金斯顿借鉴的大热单曲，但希望他可以为那些地区的制作人打开一扇通往更广泛听众的大门。
随着美国和欧洲 EDM 的明显滑落，即如果我们相信媒体的末日预言家和拉斯维加斯的投注者，那么过去六到十二个月内登上主流榜单的那种全球节拍可能会凝聚成一个更正式且更具吸引力的舞蹈音乐运动。如果真的是这样，那么德班的 Gqom 乐队或者来自南美城市的俱乐部制作人肯定会有一些机会。或者，也许我太过乐观了。
尽管如此，现在大多数敏锐的低音音乐追随者已经注意到了里斯本发出的绝对惊人之声。像 DJ Firmeza 和 DJ Nervoso 这样的艺术家制作的常常令人疯狂的快速非洲葡萄牙复节奏科技舞曲，融汇了 Kuduro 和其他国际影响，形成了多样且清新的当代声音。或许该场景最著名的人物，DJ Marfox 回到他所在城市的 Principe Discos 唱片公司，带来Chapa Quente，一张火热的六首曲目的专辑，展示了这种音乐可以有多么多面。
“2685” 开篇的紧急节拍，将听众引向一种熟悉的、直接的舞池风格。很快，Marfox 用一种狂热的木管循环和包围的打击乐拆解了这一点，拒绝传统，制作出年度最佳舞曲之一。利用他标志性的落下声，他的停止-开始趋势如熔融金属般倾泻在“Unsound”的工业狂怒和疯狂弯曲中。相对而言，更具玩味的 dembow 亲戚 “Tarraxo Everyday” 展示了更多的旋律气氛。但正是像“Cobra Preta”这样的快节拍曲目，使 Marfox 成为如此重要的艺术家，其潜力才刚刚开始显现。
Antwood, Virtuous.scr [Planet Mu]
这位加拿大艺术家可能还不是一个熟悉的名字，但他对电子音乐的态度既将他与现今几位最令人钦佩的俱乐部挑衅者联系在一起，又使他有所区别。与这家著名唱片公司的一些经典作品一样，他的新专辑在十二首曲目中与类型边界无关，甚至有些不守常规。一个在 Mad Decent 领域更不拘束的制作人可能已经在“Prototype HA”的跳跃喜悦之下加入了一个粗粝的断奏鼓点。但耐心的实践者 Antwood 几乎不能让他的结结巴巴的半步节奏持续超过几小节而不粗鲁地进行调整。淘气地步伐与 Yamaneko、Rabit 和其他现代低音重量的怪人不一致，他的“Lung”在 Skinny Puppy 和 Grime 的尖锐水晶结区中。虽然常常听起来他像在向无处奔波，但实际上他是在慢慢来，挑出我们雄心勃勃的未来主义急切中忽略的皱褶和皱纹。
Celestial Trax, From The Womb [Purple Tape Pedigree]
在去年为 Rinse 发行了一些前瞻性的唱片之后，这位目前住在纽约的制作人对该城市在低音社区中不断扩大的角色提出了一个有力的论点。凭借伦敦人的触感，Celestial Trax 将看似人声的素材拼接入“Together”的陷阱相邻气缸撞击中。“Secrets”中的军事节奏和 Burial-风格的氛围继续，唤起了一些反乌托邦的战区或确实可能是我们现代无人机受灾时代的一个。"Bleed Wiv Me" 在它截断的人声中闪烁着希望和担忧，诱使人们愿意让它自由飞翔。带着敏锐恐惧颤抖，“Bodily”跨越了大陆和精神领域，试图逃离或找到某物——也许是它自己的节拍。
The Field, The Follower [Kompakt]
自从他将科隆印章的高尚美学提升到新的高度的 LP From Here We Go Sublime 发行近十年后，Axel Willner 继续他的 Kompakt 系列创新科技舞曲变奏和变种。他作为 The Field 的作品的批评性赞誉从未显得毫无根据，因为他细致入微的能力使实验性的东西变得触手可及，这在他最新的专辑中始终如一地体现出来。从“Pink Sun”上的温暖数字浴到“Soft Streams”令人费解的酸性schaffel，The Follower 将听众温和地引入，并邀请发现微妙之处。广泛的结束曲“Reflecting Lights”坚持用其简约的和弦切片。人们可能会在“Monte Veritá”的天体投射的低语中体验到颤抖的敬畏，取样音效上下波动，急切地向无限展开，真正伟大的科技舞曲有潜力达到的境界。他在专辑同名曲目中等待整整五分钟才将一个不太戏剧性的小鼓加入混合，而先前在“Raise The Dead”中，幽灵般的氛围节奏则萦绕在预期的空气中。
Interstellar Funk, Electric Park Square [Rush Hour]
为了这个厂牌录制了这张专辑，Olf Van Elden 再次带来了一些带有电子风的浩室和科技舞曲风格，适合那些欣赏执行良好的阿姆斯特丹-底特律连接的人。"Ama Diver" 出色地概括了这种文化交流，紧绷的酸低音和你可能在旧 Drexciya 唱片中找到的那种松散的合成音符。其名字恰如其分的“Short Sequence”以明亮的音序和一些通过 数字信号压缩器 产生的呻吟声摇曳。寒冷的“Cable 54”的间歇闪烁是一个泡沫的插曲“Poly Evolver 1”。其类似修整的同名续集，“Poly Evolver 2”稍微提升了一些步伐，可以作为一个有用的 DJ 工具用于过渡。
Sine Sleeper, Honest Intentional Noises [Traum Schallplatten]
杜塞尔多夫的二重奏 Sine Sleeper，通过这个经久不衰的德国厂牌，他们的首张发行做到了大多数人做不到的事情。作为同一家音乐与媒体研究所的学生，这家研究所还培养了 Kraftwerk 的两名核心成员，他们对科技流行音乐的态度既提示了 Karl Bartos，也暗示了 Daft Punk 的最机器人般的作品。“Carousel Malfunction”以明显的失真开始，但逐渐进化为一种美妙的工程效果，整体效果既低调又超凡脱俗。其旋转的通风垫反映出4/4节奏的刚性，并在一些非常规的旋律滤波合成音中以细柔的方式呈现。有一种某种让人惊叹的质感在 "Surge" 的静音快感中，这种质感唤起了电影的宏伟感。然而，它保持了欺骗性的微小，令人意犹未尽。"Soaring Debris" 的玻璃质感和陷阱静电同样如此。带着抛光的欧洲男性声音，"Current" 以稀疏播放的钢琴开场，对比破碎镜子碎片的凌乱，但很快就将方向转向流行。
Gary Suarez 是一位出生、成长并生活在纽约市的音乐作家。他在 Twitter 上。。
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