数字/分裂：Anonhi 和 五月的最佳电子音乐

Digital/Divide 是一个每月专栏，致力于探讨电子和舞曲音乐这一美丽广阔的世界中的各种流派和子流派。

坚定的特朗普支持者、决心投票给希拉里的选民以及桑德斯的坚守者们都渴望在2017年看到某种变化，尽管这个变化的定义因问到的人而显著不同。然而，随着美国政治如同走钢丝般地偏向于某种或许比单纯的左右派对立更有害于民主的状态，文化的空白依然奇怪地没有被填补。竞选主题曲间的争吵和纷争成了干净的头条，正如名人的代言一样。就像候选人的集会和竞选演讲一样，这些言论几乎很少有超过从音乐会舞台上发出几声迎合的呐喊的实质内容。

如果美国如同民调和社交媒体的言论所暗示的那样分裂，那么，定义或至少描述这个动荡国家的唱片在哪里？在我们向各自大会的不可避免发展前进时，抗议音乐的匮乏使人感到明显。如今的流行艺术家似乎更愿意待在个人空间，这在许多情况下使他们的音乐少了许多意义。肯德里克·拉马尔的最近两张专辑几乎在当代非裔美国人生活的社会政治描绘中独树一帜。

ANOHNI 的新专辑 Hopelessness [Secretly Canadian] 明显拒绝了任何个人和政治的人工分离，认为这是一种懦弱。对她来说，不发声就是遗憾。在“4Degrees”中通过吮牙齿描述的生态破坏把气候变化否认的事情加上了一丝病态幽默。“Watch Me” 将日益逼近的监控国家比作更具字面意义上的父权主义，同时详细描述了当局提供的令人不安的手段和理由。

在 Hopelessness 中，死亡和死亡的幽灵时刻笼罩，无论是在“Drone Bomb Me”的牺牲性呼喊中，还是在“Execution”的死刑比较中。这张专辑的标题拒绝了奥巴马总统的单字口号，而带有他名字的扭曲曲目并没有给他带来赞美。

为了制作这张强有力的、时常令人不安的声明专辑，她邀请了电子音乐中两位最有趣的当代制作人。表面上看，精明的俱乐部指挥者哈德森·莫霍克和实验派工匠Oneohtrix Point Never似乎代表了Warp Records的两极。然而，他们共同给ANOHNI提供了一个辉煌的声音平台，从中她可以传达自己的思想。有时辨认他们各自的贡献比其他情况下容易，但这种自我沉溺的揣测败坏了她的目的：警告和羞辱美国在政治和经济事务中的例外主义全球角色。不论你打算投谁，这都是值得思考的信息，伴随着一个值得聆听的节拍。

Kristen Kontrol: X-Communicate [Sub Pop]

从她越来越哥特式的Dum Dum Girls轨迹来看，这是一次不算微妙的左转，曾以德迪命名的艺术家为这个新的别名合成流行项目增添了电子元素。与Interpol的悲叹者保罗·班克斯在2009年以朱利安·普伦提冒险不同，Kristen Kontrol的首张完整专辑不仅是自我放纵地满足创作需求。对于那些在2014年大胆的新波音乐时刻中步入神圣境地的人，Too True应该欢迎更加沉浸的 X-Communicate。受到鲍伊到恩雅再到香水天才的跨世代灵感的启发，Kontrol在“White Street”和轻盈的Erasure风格的同名曲目中将她的词曲创作引向挑剔的舞池。专辑的多样性允许缓慢的节奏与自然元素的交融，搭配键盘和鼓机。“Skin Shed”巧妙地暗示着目前在Spinnin等厂牌全面复兴的90年代早期音乐风格，但却用过驱动的吉他和弦将其压制。后来，Kontrol 拥抱环境纹理和雄心勃勃的回声，作为壮观的闭幕曲“Smoke Rings”。

Sepalcure: Folding Time [Hotflush]

近年来，低音音乐在打破流派方面做得非常出色，既允许又鼓励艺术家探索不太传统的结构和节奏通道。Folding Time是制作人Braille和Machinedrum之间持续合作的最新成果，它运用不规则的节拍、夜间质感和流行声线，呈现出该风格最具情感破坏力的专辑之一。弥漫着一种持久的倦怠和忧虑，Sepalcure的音色在“Hearts In Danger”和“Not Gonna Make It”等曲目上让人感到沉思。直截了当地放大德雷克让人沮丧但热带的夏季音乐，“Been So True”在一个dembow的节奏上倾诉人类的心碎。也许太有效了，类似Burial风格的“Hurts So Bad”通过其循环的副歌和反向掩蔽，将你带入一个非常黑暗的地方。

Slushii: Brain Freeze [Slushii]

与倒霉的EDM神秘人Marshmello采取类似的策略，这位神秘制作人提前发布了一套包含七首曲目的专辑，原本计划将其发行到Diplo的Mad Decent旗下。无论背后是谁，这些甜蜜的俱乐部亢奋曲显然让制作人享受其中，意想不到的成年笑声出现在松散诱人的“Make Me Feel”的尾声中。清脆的声音操控、不可预测的节拍和欧元舞曲的多样性定义了相当一部分素材。“Some More”似乎专为即将到来的夏季而设计，旋律嬉戏地交错在一起。“Statik Shock”则勾勒出了一种松散的合成波联系，而高光曲目“Destiny”巧妙地融汇了808s And Heartbreak风格的坎耶与早期的电子流行曲，如Chicane和Paul Van Dyk。“Closer”降低了节奏但从未放弃表面，一个略显模糊且可能的男性声音恳求着人类的连接。如果这真是某个隐秘的Marshmello副项目，没人会感到惊讶或失望。

Virginia, Fierce For The Night [Ostgut Ton]

尽管柏林的Berghain以刻意的模糊和不可达的声誉著称，但其一位常驻DJ的完整首张专辑却显得格外友好。该专辑与荷兰艺术家Martyn、Klakson的共同负责人Dexter和Steffi共同制作，Virginia的 Fierce For the Night热情庆祝俱乐部音乐的流行艺术，将听众带入声乐浩室的根源、演变和机遇的真正之旅。“Bally Linny”以轻微的酸性低音线和犹豫而美丽的合成声旋律设定了基调。然而，它几乎立刻在“1977”的复杂迪斯科节奏中取得突破，继而进入“Obstacle”的Bambaataa电子音效。主题上则与传统且可以关联的舞池对爱的解读相符，她的歌曲在夜总会环境中和在家听时都取得了成功，不亚于Everything But The Girl的最佳作品。“Lies”从一开始就捕捉了Luomo的Force Tracks时代的精髓，而“Funkert”和“Raverd”则更向后探索了一个更加非法的时期。像“Believe In Time”这样低速曲目成功帮助保持专辑的均衡。

Gary Suarez 是一名生活在纽约市的音乐作家。他在Twitter上。。