十张必备的工业音乐黑胶唱片

Throbbing Gristle 20 Jazz Funk Greats

Throbbing Gristle 发明了工业音乐。事实上，他们创造了这个术语——工业唱片是他们的标签，短语“为工业人群的工业音乐”成为他们的口号，从 1977 年的 The Second Annual Report 开始。尽管在一开始，“工业”所指并不是那么明确。1970 年代中期，他们以 COUM Transmissions 的身份在英国成立，Genesis P. Orridge、Chris Carter、Cosey Fanni Tutti 和 Peter “Sleazy” Christopherson 最终采用了 Throbbing Gristle 这个名字，进行挑衅的现场演出，展示色情或暴力的影像，同时创作混乱无序的音乐，通常伴有口语，最终导致了像 1978 年的“Hamburger Lady”这样的恐怖杰作。

他们的巅峰成就是 1979 年的 20 Jazz Funk Greats，这张专辑代表了 Throbbing Gristle 在音乐上的最高水平——尽管这是一个相对的术语。专辑封面描绘了乐队在英国一个臭名昭著的自杀地点 Beachy Head 的欢乐形象，这种 bait-and-switch 的方式用于挑衅那些无辜的听众在唱片店的挑选。然而，尽管这张专辑毫不留情，但在某些部分也充满节奏感，且相对容易接触，呈现出他们对异国情调、dub 和简约合成朋克（类似 Suicide）的诠释。它还包含了“Hot on the Heels of Love”，这是他们最直接的迪斯科曲目，大量借鉴了 Giorgio Moroder 的独特手法。有些时刻相对平静，甚至有旋律，但每一首曲目都感觉不稳定和不安，每个旋律瞬间都是为了产生一种虚假的舒适感——而乐队总是在一瞬间将其夺走。

Killing Joke: Killing Joke

伦敦后朋克乐队 Killing Joke 可谓是在 90 年代初期才完全转型为工业金属，当时他们发布了 Extremities, Dirt and Various Repressed Emotions。然而，这些不懈的、磨碎的颂歌的基础 lies 在他们同名首张专辑的冷酷朋克摇滚节奏中。专辑——虽然完全是用传统的吉他、贝斯、鼓组合制作——弥漫着冰冷的金属声音和腐蚀性效果。“Requiem”的合成器嘶鸣像是 Ministry 和 Nine Inch Nails 后来采用的处理、序列化声音的原始模板，而 Jaz Coleman 在“Wardance”中的迷失和失真的人声效果赋予这首歌一种奇特的恐惧感，可以追溯到早期的工业音乐。就工业而言，Killing Joke 的首张专辑对于奠定基础更为重要，而不是看到声音的完全实现，但它是一个必不可少的失踪环节。

Nurse With Wound: Homotopy to Marie

Stephen Stapleton 不仅是实验音乐中的重要人物，而且是一个极具生产力的人。他的目录包含超过 60 张录音室专辑，以及与工业音乐（Current 93）、这个类型的原型（Faust）以及完全不相干的人（Stereolab）之间的长期合作。他的杰作 Homotopy to Marie 来得相对较早，是一段 50 分钟的声音拼贴艺术，将 Throbbing Gristle 的先锋艺术美学与一种更加荒诞、超现实的感觉相结合。在 Homotopy to Marie 上，几乎没有多少时刻类似实际旋律，这些时刻通常在听众被引导穿过恐怖的金属碰撞声、找到的对话、吱吱作响的门、犬吠以及其他多种声音之后才出现，这些声音在关灯且其余一切静谧的时候显得尤为令人不安。专辑中如此多的空白空间反而让 Stapleton 的磁带循环声显得更加可怕。虽然后来的工业艺术家会使用这样的刺耳噪音和效果制作出节奏模式，Stapleton 却在扭曲的混沌交响乐中找到了他的艺术表现。

Cabaret Voltaire: 2x45

谢菲尔德的 Cabaret Voltaire 开始时像 Throbbing Gristle 一样，进行表演艺术展示并进行磁带循环实验。然而，这支乐队——以20世纪早期达达主义运动中心的一家苏黎世俱乐部命名——在职业生涯的各个阶段中不断发展，早期以“Nag Nag Nag”等合成朋克单曲留下深刻印象，随后融入更黑暗、更激烈的声音，与我们现在所说的“工业”更为相近。他们的第四张专辑 2x45 发布于他们更激烈的早期作品和更适合舞池的电子基础音乐（EBM）期间，是 Cabaret Voltaire 最具创意的作品，融合了舞蹈朋克、无波与早期工业的重电子音乐。尽管时而有些狂野，但这是他们最有趣的唱片之一，由“Breathe Deep” 与 “Protection”等精彩曲目的节拍驱动，它的怪异和阴森令人印象深刻。“War of Nerves”的扭曲人声和混乱密度让人联想起了一种古怪的 Godflesh。尽管有时元素比较 harsh，但这也是乐队更易接触的专辑之一，值得注意的是，它是第一张进入英国专辑排行榜的专辑。

Einstürzende Neubauten: Halber Mensch

Einstürzende Neubauten 的名字意为“崩塌的新建筑”，这基本上概括了这支德国乐队的理念。他们将工业的概念推向了字面上的极限，利用金属和硬件的各个部件制作声音，他们发出的刺耳噪音往往更接近音乐混合，而未必是实际的歌曲创作。Halber Mensch（翻译：半人）代表了该乐队的突破，因为他们的作品变得更加音乐化，甚至更具人性，尽管依然相当可怕。专辑主打曲便是合唱作品，然而它如同噩梦一般——七声合唱好似在进行邪教仪式。“Yü-Gung”，无论多么刺耳，依然由稳定的4/4节拍和 Blixa Bargeld 的韵律人声驱动。即使是“Seele Brennt”和“Sensucht”等亮点中，也有一种奇特的美感。在接下来的岁月中，乐队将接受更传统的旋律，他们的音乐视频甚至在 MTV 的 120 Minutes 中多次播放，但没有哪张专辑能像这一张那样流畅地将他们的废料金属乐器混乱与真实的歌曲融合。

Foetus: Nail

J.G. Thirlwell 多年来积累了几乎与他的录音数量一样多的别名——You’ve Got Foetus On Your Breath、Scraping Foetus Off the Wheel、Steroid Maximus 和 Clint Ruin，仅举几例。但他众多别名的演变反映了这位澳大利亚音乐疯狂科学家的不断创造力。Nail 是他以 Foetus 名义的第四张专辑（对于追踪的人，Scraping Foetus Off the Wheel），在可接触性和创意方面达到巅峰。将工业的金属打击音与蓝调、爵士、后朋克甚至音乐剧曲调融为一体，这张专辑时而给人一种雷蒙德·斯科特的卡通配乐由邪恶机器人演奏的感觉。

Thirlwell 的参考点众多且多样，包含了对莎士比亚的借鉴，例如在朋克蓝调节奏“Throne of Agony”中，而“Enter the Exterminator”则结合了格里格的“In the Hall of the Mountain King”的元素，“DI-1-9026”则致敬 Timothy Leary。到专辑最后一首曲目“Anything (Viva!)”时，Thirlwell 嘶吼道：“我可以做任何该死的事情！”的确如此。

Coil: Horse Rotorvator

Coil 的 Horse Rotorvator 专辑封面艺术——一幅简单却诡异的空凉亭图像，其阴影横跨空荡的田野，铭刻着一段关于用四骑士的战马下颚骨制作的“巨大土方设备”的简短叙述。这很好地指示了这张专辑中听众将面临的种种不祥的恐怖。像 Nurse With Wound 这样的艺术家会因为内容的完全不可理解而令人感到恐惧，而 Coil 則是通过一种更容易接触、甚至美丽的方式来制造类似的恐怖。John Balance、Stephen Thrower 和前 Throbbing Gristle 成员 Peter Christopherson 在堕落中找到了美，并展示了在颂歌“Ostia (The Death of Pasolini)”中一种带有幽灵般温柔的侧面，这首早期的新民谣旋律讲述了1975 年电影导演 Pier Paolo Pasolini 的残酷谋杀。此外，“Penetralia”中的惩罚性军乐节奏和“Blood From the Air”中的血腥不和谐也很出色。对于新波乐迷而言，一位熟悉的声音在死亡蓝调《Slur》中同样奏响，即 Soft Cell 的 Marc Almond，在此以 Raoul Revere 的名义标明。实际上，就在两年前，Coil 在MTV的节目中也翻唱过 Soft Cell 使其成名的《Tainted Love》，而 Almond 也在视频中以死亡天使的形象出现。

Ministry: The Land of Rape and Honey

Ministry 的早期岁月花在用几乎所有能想到的东西试探而随便肆意，而过去二十年则让他们更加专注于政治、以笑话为主的工业金属。然而在80年代中期，Al Jourgensen 和他的团队找到了自己的节奏，基本上创造了工业摇滚的模板。工业音乐历史上，一只脚踏在艺术领域，另一只脚踏在舞池，但 Ministry 一直偏向后者，他们的采样声音造成了电子节拍和重金属吉他之间的碰撞。

The Land of Rape and Honey 绝不是他们最精简的专辑，但无疑是他们最好的作品，黑暗氛围的威胁和巨大的声压使其成为一次创造性的爆发。“Stigmata” 是他们的俱乐部颂歌，可以与早期更怀旧的单曲“Every Day Is Halloween”争锋，而“The Missing”则让他们更深入金属美学，“Golden Dawn”则唤起了一种末世的、电影般的氛围， conjuring 出崩溃的建筑和浓烟缭绕的画面。虽然 Ministry 并不是工业历史上最严肃的乐队，但他们是首个将其掌握并发展为大型、主流化制作的乐队。

Godflesh: Streetcleaner

Justin Broadrick 在制作他的里程碑式工业金属首秀 Godflesh 的 Streetcleaner 时只有 19 岁。这是一个了不起的事实，因为它听起来根本不像 19 岁的年轻人的作品——这是一种你会期待从恶意、不朽的存在中听到的声音，这些存在生活在地球表面之下。工业金属的根源主要是来自那些演变自早期工业的后朋克艺术家——如 Killing Joke 或 Ministry——而 Godflesh 的人员已在金属方面建立了自己的基础，Broadrick 之前在 Napalm Death 短暂任职，然后减慢节拍和使用鼓机。因此，Streetcleaner 绝不是一张舞曲专辑——这是一系列刺耳的调音原始尖叫、磨磨蹭蹭的吉他旋律和 Roland 低音的组合。这是一个特别悲惨的反乌托邦的声音。

Nine Inch Nails: The Downward Spiral

对于绝大多数开创性的工业乐队来说，主流接受并不是一个因素，在 Throbbing Gristle 的案例中， crossover 成功完全与他们的挑衅直觉相悖。然而，对于 Trent Reznor 而言，与 Throbbing Gristle 的成员合作过的他，流行与工业不仅仅是矛盾。Rolling Stone 形容 Nine Inch Nails 的首张专辑 Pretty Hate Machine 是“第一张歌手/词曲作者的工业专辑”，而1994年的随后的专辑 The Downward Spiral 则是 Reznor 运用工业工具构建出一致、概念化的艺术摇滚专辑的早期蓝图。

在发布时，The Downward Spiral 是工业音乐史上的一次突破，展示了基于采样的工业金属的狂热极限（“March of the Pigs”）以及其最内省和毁灭性的抒情声（“Hurt”）。有时，这张专辑甚至像一具机器人实体般在金属飞溅雨中蹒跚而行，如同在凶猛的“Reptile”中。它是一部制作的杰作，让工业音乐的概念广为人知，尤其要归功于其 热门歌曲“Closer”。 Maxwell 在两年后在 MTV 的 Unplugged 中翻唱这首歌曲，标志着一种非同寻常的时刻，即曾经充满噪音的地下文化与流行音乐排行榜之间的界限终于模糊了。