梅格·达菲的手习项目是个人与观察之间的碰撞。自我描述为聚集者,达菲迅速成为独立民谣中迷人声音,因为他们敏锐地描绘了亲密与模糊关系的素描。
达菲在纽约上州的家乡写下了大部分惊艳的首张专辑Wildly Idle (Humble Before the Void)的音乐。随后不久,他们搬到洛杉矶,开始了3,000英里以外的新生活。但是正如他们告诉我们的,生活在路上,家的定义从来没有像它所描绘的那样明确。这在手习的第二张专辑placeholder中得到了体现,该专辑本周发行,并可通过Vinyl Me, Please 在这里获得。人们变化,故事也一样,但叙述者始终如一。
关于placeholder的一切都是有保障的。由一众顶尖的工程师和混音师支持,第二张LP听起来比前一张更加清晰和清楚。Duffy也找到了一个更大的栖息地。在优秀的Woodsist发行了Wildly Idle后,他们转到了Saddle Creek为placeholder发行。这从标题曲的开头的音符就能明显感觉到。鼓声清脆,乐器齐发——既丰盈又精确。尽管这些歌大多是在他们的卧室里写的,但Duffy希望这张专辑听起来不那么“卧室化”。他们以引人入胜的方式成功了。
“jessica”飘入忧郁的梦幻流行音乐,以悠扬的铃鼓和细腻的滑动吉他达到宣泄的目的。“wildfire”或许有意地开始了一段篝火般的原声吉他独奏。这首曲子反映了去年夏末吞噬南加州的火灾。这是对西部理想逐渐变为严酷现实的美丽颂歌。“California / 唯一知晓 / 如何在无火焰的情况下燃烧 / 如野火,”他们唱到。虽然伤感但还是能传达出某种令人心碎的情感。
placeholder是一幅迷人的画卷,既遥远又近在咫尺。那是白天最后一缕阳光完全消失前的稍纵即逝的时刻。Meg Duffy非常小心地制造这些时刻,让人难以割舍。这是一层烟雾,正在开始消散,也许在变大。
VMP: 您的上一张专辑专注于搬到一个新地方和离开家乡。对于这张专辑,您更像是洛杉矶居民,更习惯这座城市了吗?
我不确定上一张专辑是否真的关于搬到新城市,因为我在搬来这里之前已经写了大部分歌。不过,是的,我确实在洛杉矶住下来了。我搬进了一栋新房子,感觉好像又重新安顿下来。我不确定这是否在歌词中体现出来。我并没有特别在意这一点,但我个人确实觉得安定下来,尽管作为巡演音乐人,无论你在哪里,都很难感到完全安顿。
这对你有影响吗?你习惯了吗?这是一种持续的不安定状态吗?
是的,肯定的。这不是恒定的,但当你每次离开环境几个月时,很难感到安定。
洛杉矶这座城市对您制作这张专辑有影响吗?
特别是环境方面。“wildfire”这首歌是关于真实的野火,我认为这在纽约北部是不可能发生的。甚至只是我在楼上的卧室里记录歌曲时所看到的... 所有这些都体现在专辑中。
您是如何与Saddle Creek联系上的?
他们联系了我。我在与Saddle Creek签约之前就已经做好了这张专辑。
所以他们是来问你是否有新音乐?
我与他们合作出了一张7寸黑胶唱片,他们一直对我的音乐表示兴趣。我去年做了一张7寸。他们在我发布专辑时听到了一些新歌,Saddle Creek是我最想合作的标签,因为他们是我觉得最熟悉的人。
你从小就喜欢那个标签吗?
我真的很喜欢Land of Talk。他们是我最喜欢的乐队。
你很多的歌曲创作既是个人的也是观察性的。当你在歌曲中审视你个人的关系时,这会给那些关系带来压力吗?
至少从我的角度来看没有(笑)。
你是否考虑过从他们的角度来看这件事?
是的,我有一首歌的标题是我曾经约会的人。我把这首歌发给了她。她只是说这是一首非常美好的歌。
所以你在事先和她沟通过?
是的,我只是觉得,‘我希望你从我这儿听到这首歌,以免你感到措手不及。’
如果有人反对,你会考虑把某些东西从专辑中去掉吗?
不会。对不起(笑)。
你能谈谈你的标题命名想法吗?对你来说它代表什么?
它来自单曲以及整首歌的意义。作为代理,感觉自己是临时的,知道我们不是最终的产品——尽管我知道这是不对的。
这是指你、你的音乐、你的关系吗?
我会说以上全都包含在内。
与上一张专辑相比,这张专辑有什么特别想做的不一样的地方吗?
我肯定想专注于我的声音。我对自己的声音比制作上一张专辑时感觉舒服多了。多于一个麦克风肯定有帮助(笑)。我也希望它听起来不那么卧室化。
你是否练习录音或训练你的声音?你如何尝试改进这些方面?
通过过去三年的巡演,我学会了如何使用我的声音,大量的唱歌。我没有录制这张专辑。我和几位工程师合作。Brandon Stroup负责了人声,Andrew Sarlo也制作了一首歌。Chris Messina提供了帮助,Zach Hanson录制了大部分。Tucker Martine也进行了混音。我没有在硬件方面掌控音质。
我知道Tucker Martine曾经制作了上一张William Tyler的专辑,你也参与了。这种经历怎么样?
非常有趣。我学会了器乐音乐也可以站得住脚并且很有趣。我学会了如何使这种编排听起来很好。我真的很喜欢与Griffin Goldsmith [Dawes]一起演奏。他让我对打击乐器和它的力量有了很多思考。我希望在下一张专辑制作时能够探索这一点。
你喜欢参与其他人的作品吗?
是的,我做了很多会话工作。
这与你自己的创作产出有何不同?
这使我可以被其他人引导,这在愉快的挑战方面非常有益。由于这不是我的作品,因此我对它不会那么珍惜。它迫使我从他人的视角进行思考,我非常喜欢。
你对自己的音乐是否完美主义者?
也许有点,但没有达到定义上的程度。
你写作如此频繁,你是否会遇到无法确定作品完成的困扰?
不是真的,因为我是一位非常不耐烦的人,但这也是我正在努力改进的事情。我喜欢让某些东西让我感觉良好,我可能会做很多很多次尝试以达到目的。我不会成为那种不知道某些东西什么时候完成然后突然几年过去了还未完成的人。我的理智会介入并告诉我该放弃控制了。
这种不耐烦是否因发布周期和巡演周期需要的一种耐心而变得困难?
我真的很幸运,音乐是我的工作。如果到了我需要找另一份工作的时候,我也不会排斥那样。我不能真的强迫自己写作。尽管我总是在积累创意,但我会几个月都没有写一首歌。这对于周期也没有帮助,但我并不担心,因为我会做会话工作。我很幸运有这个机会。
你是如何积累这些创意的?
我会写下一些东西,但有时我会记住某些足以让我记住的东西。
关于你观察的事情,你会遵循真相吗?
真相是主观的,因此很难回答这个问题。
如果你讲述的是一段关系的故事呢?你会让自己虚构一下吗?
我不太虚构,但我故事的另一方的人可能会认为我在说的是虚构的。我只是从我的经历出发。
把这些故事说出来对你有什么影响?
当有人跟我说他们在困难时期能够和我的一首歌产生共鸣时,这真的很有成就感。
这种情况经常发生吗?
是的,特别是在酷儿社区。这对我很重要。
你谈过在音乐中探讨奇怪关系。那对你意味着什么,这在你的音乐中如何体现?
有很多社会规范我觉得很愿意和必须去挑战,因为它们深植于一些我不一定觉得适用于我的关系处理的结构中。特别是,作为一个酷儿,有亲密的友谊,挑战朋友或爱人的界限——谁是我的家人。我认为这一点个人化和政治化的影响体现在我写的每首歌中。
你希望听这张专辑的人从中得到什么体验?
任何情感都可以(笑)。
你有没有与这张专辑关联的特定情感?
我真的非常为它感到骄傲。
你可以在NPR First Listen上串流placeholder,并在这里获得Vinyl Me, Please的独家版本。