道恩·理查德向新奥尔良致敬

歌手兼词曲作者在介绍曲目《King Creole》中大胆宣称“我是类型”，预示了整张专辑的前卫音效。值得一提的歌曲包括和谐的舞曲《Boomerang》、受舞厅启发的曲目《Jacuzzi》以及快速节奏的颂歌《Bussifame》。整张专辑Second Line质问了传统的声音、制作和视觉美学理念。“这是一张人们需要反复播放的专辑，因为他们需要消化它是什么，”Richard告诉VMP。

Second Line是对新奥尔良的自称致敬。Dawn的母亲是路易斯安那州的本地人，在整个项目中担任叙述者，为过渡和插曲带来了家乡的感觉。“作为一个独立艺术家，我所体现的——我是新奥尔良艺术家的准确典范。我的母亲也是这样的例子。我们是生存的生物，因为我们所在的城市经常被遗忘。但我们拥有丰富的文化，我们拥有所有这些美丽，”Richard说。

以一个庆祝新奥尔良传统命名Second Line真正体现了这座城市，但却以一种非传统的方式。历史上，Second Line是指旁观者加入主线游行，通常是在爵士葬礼上纪念逝者。“通过死亡我们找到积极。通过心痛我们找到光。这张专辑不需要有铜管乐队来告诉你它是新奥尔良的，”Richard说。“我不会整天唱游行的事。我会用我在艺术中的方式来做。而且一切都会以其他方式有目的地影响来自这个城市的意义。”

南方培育的艺术家将她的家乡描述为一个音乐和文化的熔炉——与她的新专辑相似。“[在新奥尔良]我们有克里奥尔人、白人、黑人、卡津人、意大利人、越南人。我们城市里有非常大的多样性人口。你走在波旁街上，会听到摇滚俱乐部、齐德科俱乐部、布鲁斯俱乐部。你会在一个街道上听到大约八种不同类型的音乐。这是很自然的，”Richard解释道。“这张专辑的音乐也是一样的。它是多种类型的，但它刻意混合了所有这些美丽的东西，以涵盖我所成长的环境。我想讲述这个故事。”

Richard与VMP谈到庆祝新潮流，结束音乐中的刻板印象、框框和限制。此外，她详细讲述了电子复兴、非洲未来主义以及跨音乐类型的突破。

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VMP: 在进入专辑之前，《Second Line》作品的灵感是什么？

Dawn Richard: 如果你看我的封面，我一直倾向于让黑人成为像战士一样的人。如果你从Goldenheart一路看过来，你就会看到我一直想要这样。对我来说，黑人女性——甚至如果不是黑女人，而是黑人酷儿群体，那些将自己视为“其他”的人，看到自己在战斗中是王者和高贵的。

我们提出的是King Creole，那就是盔甲。与往常我在Goldenheart中穿的实际盔甲不同——我穿的是一块实际的盔甲。在Blackheart中，我有面具盔甲取下来的面孔。或者在New Breed中，我戴了狂欢节印第安人头饰。这一次，她的皮肤就是盔甲。所以这是我在想象这类被低估的艺术家或人群时的新视角。我总是将他们视为战士和King Creole，我自己。我把自己看成这样。

有趣的是，您个人最喜欢专辑中的哪首曲目，为什么？

我其实喜欢《Le Petit Morte》到《Radio Free》再到《The Potter》这三首的组合。对我来说，这三首歌很有力量，因为专辑的后半部分是专辑的人的一面。它更加脆弱，更加裸露。而专辑的前半部分是一个前进的过程，是Android的一面。所以前半部分有更多的舞曲。而专辑的后半部分则更像是一个缓慢节奏。

对我来说，这三首歌讲述了当你被行业或只是人群“策划”时，会把你塑造成一个产品，然后抛弃你。而你被留在货架上。你如何爱自己？当你不再是最受欢迎的事物时，世界如何爱你？当你不再是最被视为美丽的东西时，你如何生存或治愈？这三首歌对我来说真正反映了我在音乐旅程中经历的人的一面。

在《Radio Free》中，你直言不讳地谈到了你在音乐行业的经历。作为一名独唱艺术家，尤其是作为一名黑人女性，你是如何应对的？

直到我成为独唱艺术家，才意识到我的肤色会决定我的音乐类型。我一直爱另类音乐或舞曲。我一直爱这种声音。我开始时在一个主要是白人女孩的多种族流行女团中，所以我并没有太大震撼。然后，当我加入Dirty Money时，它是严重的黑人风格。而且是嘻哈音乐，所以这对任何人来说都不是什么异常，因为那是传统风格。直到我成为独唱艺术家，我才意识到，“噢，天哪，我的颜色正在把我框在一个盒子里。”这是我经历的开端。

当所有人都拒绝我时，我必须生存——他们没有在黑人女性身上看到或听到这种声音。或者当我尝试展示自己可以做各种不同的声音，并且它有意义时。我可以成为制作人；我可以成为一个动画师；我可以走一条不同于普通艺术家的轨迹。但是被拒绝了。不过，八年后，我仍然在这里试图通过一切起舞。

从声音上看，每首歌都有点不同。这在编排项目时是否是故意的？

绝对是！编排对我来说很重要，我不想要陈词滥调。在我所有的其他专辑中，我一直在讲述有关音乐行业的特定故事。就像每一首歌、每一段落，都明确地关于心痛和痛苦。对于这张专辑，我希望它反映出新奥尔良对我的意义。因此，尽管每首歌曲都可以融合在一起，但它们是非常不同的。

我从不希望一张专辑听起来像另一张。我真正希望人们爱上不同的时代。他们可能不爱这一张，也许更喜欢Goldenheart。那些刚认识我的人，他们可能更喜欢这一张，并认为这是他们听过的最好的专辑。我不希望我的艺术是，“我想要比下一张更好。” 但最重要的是，我想创作出多样化的艺术作品，每一件都描绘出不同的画面，但可以作为一个整体播放。而当你播放它时，你可以完全听到故事。你可以看到旅程，并可以参与其中。这就是作为一个艺术家我所希望的——是让你感觉到。你可以讨厌它，爱它，只要有感觉。如果我能用这个做到这一点，那么我已经完成了我的工作。

音乐视频也有一个共同的主题。从艺术愿景到编舞，尤其是《Bussifame》和《Jacuzzi》。你想通过视觉效果传达什么信息？

这张专辑是后世界末日的新奥尔良。它是新奥尔良的《银翼杀手》。在视觉上，我尽力用独立预算将其个性化。我的导演、编舞和舞者都来自新奥尔良，运用了舞蹈艺术。因为在这里[新奥尔良]游行、舞蹈队和啦啦队是永远存在的。这是一种文化。因此，结合多个女孩与我一起跳舞的想法，以创建新奥尔良传统的视觉美学。

然而，我们的外貌是相同的，以传达这样一个概念，在这个后世界末日的世界发生后，你首先看到的是黑人女性。所以世界被抹去，你首先看到的是这些黑人女孩。相同的服装和头发以讲述Android的故事。她们看起来都一样，跳舞也一样。但从美学上看，她们会有一种暗黑风格，视觉上有一种粗糙感。所以我所有的视觉效果都不是干净的。它不像我其他视觉效果那样精致。我们的服装也不完美。有洞，有破损。我们的化妆也成型。这本应该比我正常的视觉效果更粗糙。因为我们处于一个不打磨的世界中。它是原始的。

显然在副题中你对整个项目非常亲力亲为。尤其是在写作和制作方面。这次的过程是怎样的？

我已经[幕后工作]八年了。必须为我的演出搭建自己的舞台，并在演出两个小时后拆除。我只有几个人帮忙，[我一直幸运且感激这些相信我和我的过程的人。所以，很多时候我必须自己学习。一人赢，一人输。这次的创作过程与以前的五六张专辑没有什么不同。从而真正保持信息传递，保持艺术发展。

我认为这张专辑是有目的的。战略上与许多有色人种合作。从尼日利亚的动画师，到我的编舞和导演都是女性，黑人女性，这对我来说很重要。然后让创作专辑的艺术家来自新奥尔良，这些都是有目的的行动。