十年在猩猩庄园呼啸

“我们遇到的问题是被拿来和现场许多乐队比较。我可以看到相似之处，但我们不喜欢被写成是某种混合体或其他东西，”唱歌并演奏键盘、打击乐和吉他的Kelcey Ayer解释道。“我们觉得我们的音乐有一种独特的旋转。它感觉是我们的，”吉他手兼主唱Ryan Hahn说。“我记得我们在《卫报》或类似的地方得到了一些尖锐的评论，说我们听起来像Fleet Foxes。那让我们很生气。”事后看来，Local Natives并不是这一场景的产物，而是其中的重要贡献者。

Vinyl Me, Please与Local Natives进行了为期两天的访谈，先是采访了Hahn和歌手/吉他手Taylor Rice，第二天又会见了Ayer和鼓手Matt Frazier。对话揭示了一个紧密联系的团队在残酷的行业中继续取得成功。Ayer、Rice和Hahn从高中起就认识了，Frazier在不久之后结识了这三人。这个乐队保持了一群令人惊叹的忠实核心观众，虽然他们可能不像以前那样积极地吸引新粉丝，Local Natives仍然是现代独立音乐中最鼓舞人心的成功故事之一。所有的一切都始于10年前的挤满人的Echo Park房子里的Gorilla Manor。

VMP：Gorilla Manor成功的最初反应是什么？这对乐队来说是完全震惊的吗？

Ryan Hahn：在那之前，我们已经成为乐队很长一段时间了。在我们早期的英国巡演和在South by Southwest露面之前，我们已经有了一堆歌曲。

Taylor Rice：是的。它有点慢，因为我们的第一次South By在2008年引起了很多关注，尤其是在海外。那时候我们已经录制了一半的专辑。这是一个更加渐进的过程，但一路上有很多这样的时刻。这是我们的梦想，我们多年来一直在为此努力。但之后，它就开始发生了，这完全令人难以置信。

那么现在你们对这张专辑的看法是什么？

Kelcey Ayer：嗯，你开始感受到积极的一面，比如，“哦，我很老练。”然后消极的一面是，“哦，我老了。”你就在这种钟摆式的摆动中来回。我是说，它很密集。所有的感受我仍然都在。

你们似乎在参与西海岸版本的布鲁克林发展的东西。是否意识到了这一点？

Hahn：也许没有达到那种“哦，我们在为洛杉矶打旗号”的程度，但我们知道所有这些乐队并且喜欢他们的音乐。它让我们觉得我们是西海岸的某种新东西的一部分。感觉像是有一个场景，像在Silverlake lounge和Spaceland演奏。纽约有它的事，但感觉洛杉矶也在发生一些事情。

当你回想起唱片的早期日子，对你来说最具定义性的时刻是什么？

Hahn：我们在Silverlake Lounge做过驻演。它是一个小地方，但感觉有动力。我们在第一场South By回来后，对我们的演奏能力非常有信心。我们已经举办了很多场演出，这感觉像是许多事情的高潮。当我们做Spaceland驻演时，我记得街区围绕了一圈，我在兴奋地拍照。我有一部旧的手机摄像头，我记得拍摄了一条线。我无法相信人们来看这场表演，每周似乎都变得越来越大、越来越疯狂，这对我来说，感觉像是事情开始发生的时刻。

Ayer：Gorilla Manor的目标是演奏The Echo。我们只想他妈的演出并出一张专辑。我们当然很天真，但不知道，我们一直想成为国家级、国际巡演乐队。我们想从我们崇拜的其他乐队中得到所有这些东西，但我们并没有认为这是肯定的或会发生的事情。然后事情开始迅速发生，我们睁眼的时候，我们在迪士尼音乐厅演奏，掐着自己说，“我不知道发生了什么。”

Frazier：我记得在做Silverlake Lounge的驻演时，门口排着长队，我们就想，“什么？怎么回事？”然后我们在Spaceland驻演，那里的门口也排着长队。然后我们得到了这些巡演邀请，然后得以去海外演出，再回到洛杉矶演出并卖光了门票。这些增量的提升一直在发生，感觉很不真实。

对你来说，那个时代感觉有10年那么久吗？

Hahn：在某些方面并没有，因为我们仍然在现场演奏这些歌曲。我们不断地改变和发展它们。不过我打赌如果我听这张唱片，它会感觉更老，我会回到那个时候，我想。

Rice：我与这些歌曲的关系是动态和流动的，但我把记录版本看作是特定时间的一个瞬间。

你们依靠博客的大力支持崛起。这是一种有意的做法吗？

Hahn：我认为我们在一个完美的时间拥抱了互联网，现在我们不可能那样做了，因为博客文化已经不是那样了。似乎我们一录制了自己喜欢的歌曲，就给每个人发了邮件。

Rice：我发邮件给Hype Machine上的每个博客，因为他们在网站底部都有他们的邮件。我们只是疯狂地这样做了，这是有趣的，这种方式开始在所有不同博客之间的对话，从而对我们有利。我不知道现在是否还能这样发生。

拥有如此成功的第一张唱片，然后要去尝试追随它是什么感觉？我想一定有一些很难处理的期望。

Rice：对我来说确实如此。知道有听众在等待听你接下来做什么的感觉。这是有史以来最奇怪的体验。作为艺术家，你从小就想，“我要成功。”突然之间，有成千上万的人在等待听你接下来做什么。录制过程中还笼罩着死亡和分手等一系列事情。这是个非常困难的时期。

Hahn：你不想再做同样的唱片。但即使在这样做的过程中，试图颠覆期望，你会发现你在关注那些将要听它的虚构人。你开始过度思考，然后你意识到你只需要做自己的事。但我们是如此不同的人，做自己的事就意味着不同的东西。

我猜Gorilla Manor有点像突然冒出来的，所以感觉更大。但Hummingbird在很多方面更加成功。你们感觉到这种变化了吗？

Hahn：肯定从榜单上看，Hummingbird表现更好。但有趣的是人们很多时候谈论我们的第一张唱片时，都说，“天哪，你们的首张唱片真是太棒了。”我们从来没有电台场景。我不认为它打入榜单或类似的商业可行性。它感觉不像是某种爆款。只是感觉我们与很多人建立了联系。

Rice：我认为过去10年我们作为乐队学到的教训是放下一切期望，意识到你无法控制任何事，只能尽力而为创作你在当下灵感迸发出来的最真诚和令人难以置信的东西。对于Hummingbird来说，这很困难，因为我们还很年轻，刚刚从这次成功中走出来。我认为我们在某种程度上感受到了Hummingbird没有满足我们的期望。从某种意义上来说，它不像我们所期望的那样成功。但回头看，它实际上比Gorilla Manor还要成功。有太多值得感恩的事情。

我最喜欢这张唱片的是一群孩子在他们的首张专辑上放了一首Talking Heads的翻唱... 而且它真的很棒。这是非常大胆的举动，几乎有点天真的。

Rice：我们只是想在现场演出中做一个翻唱，那首歌很快就拼凑在一起了。我甚至不认为那是一个疯狂的举动在首张专辑上放一首Talking Heads的歌。现在对我来说显而易见这是一个疯狂的举动，但当时我甚至没有想过这一点。

Ayer：哦，我的天。是的。这是一个很好的观点。我从未想过这个问题。

Frazier：事后看来，我想，“哇，我不敢相信我们做了那件事。”但当时我们就觉得，“去他的，随便。”

Ayer：Andy是Gorilla Manor的贝司手，他在我们乐队的孵化过程中发挥了重要作用。我们讨论过Talking Heads，然后他提出了“Warning Sign”。我们只是想选择他们经典作品中的一首较不知名的歌曲。

这张专辑在你们心里是否受到过反对声？它出现在Animal Collective、Grizzly Bear和Fleet Foxes之后。你们注意过任何批评吗？或者你们能够屏蔽它们？

Hahn：是的，我们意识到我们是这个场景的一部分，显然我们喜欢Animal Collective和类似的东西。

Rice：我们对这件事确实有点自卑，因为每篇文章都提到我们和Grizzly Bear和Fleet Foxes的相似之处。

Ayer：我们很幸运，很快就得到了自己的粉丝基础保护。与评论家和那些把我们描述为独立绘画之类的斗争已经很艰难了。近年来我们逐渐感受到独立摇滚的衰落，因为现在的情况比2010年完全不同。

你们觉得是什么让乐队坚持了10年？你们一直那么稳固地发布专辑和巡演，没有任何戏剧性事件。

Hahn：我认为我们的关系是让我们如此强大、专注和团结的原因。乐队里肯定有自我，但我们把与彼此的关系放在首位。这是最重要的事情。

Frazier：我认为我们彼此间总是试图保持一种相互尊重。我们喜欢花这么多时间在一起。在专辑发行之前，我们的核心成员已经至少四年一起演奏、巡演，做各种疯狂的演出，几乎没有观众。这些经历使我们成为一个家庭单位，必须学会如何驾驭彼此的情感和差异。

我知道录制和巡演的周期会让人筋疲力尽。你们是如何在这些年里对抗一些典型性和自动化的？

Ayer：2013年我们比其他任何音乐人巡演得更多。你会很习惯这种生活方式。这绝对是一种非常特殊的生活方式，如果你不喜欢，就像地狱一样。在第一张唱片期间，我没有好好照顾自己。从那以后，你就会学到自己需要什么——需要少做什么、多做什么。比如说，Matt现在会带着他的自行车去巡演。

Frazier：你学会了如何适应。我在巡演时带着自行车，每天早上找几个小时去骑行。我认为每个人都在一天中的某个时刻找到自己的小禅境。每天在不同的城市，感觉你没有一个常规，感觉混乱。但如果你能在每一天抓住这些小时刻，那将是一次很棒的体验。