00年代的倒数第二年,Fleet Foxes和Animal Collective的轨迹都在各自的上升坡度上加 steepened。后者花了十年的时间于2009年最终达到了这样的巅峰,而前者的职业生涯在那一年仍然处于起步阶段,他们的人气依赖于自发行的2006年EP在西雅图当地的赞誉,这使得Sub Pop在2008年发行了他们的第二张EP和首张专辑。成功的差异是显著的,归结为可及性等级的差异:Animal Collective起初是一个以噪音和具体音乐为中心的乐队,而Fleet Foxes从一开始就有着炉火旁的和声、清脆的原声吉他,以及民谣吟游诗人购物清单上的其他每一个元素。
2008年,Fleet Foxes的同名专辑为一代高中和大学无伴奏合唱团体带来了深刻的新曲目;在YouTube上搜索“‘White Winter Hymnal’ Acapella Cover”的结果如同随罗宾·佩克诺德歌词特征的滚滚山丘和奔腾流水一样无尽。2009年,Animal Collective的Merriweather Post Pavilion更加偏向流行和舞蹈友好的声音——更加饱满的低频、热情洋溢的和声、炫目的记忆钩子合唱——这解释了为什么“My Girls”在YouTube上也有一大堆古怪的无伴奏合唱版本。
虽然HipsterRunoff.com一直活跃到2010年代初(在该域名于2015年以21,100美元售出之前),该博客的创始人卡洛斯“Carles”佩雷斯帮助定义了独立摇滚文化的词典。与“chillwave”一起,他创造了“mindie”:主流独立——这是区分Fleet Foxes和Animal Collective的精确术语。当这两个乐队在上周六在从安科德名字衍生的马里兰州哥伦比亚市的Merriweather Post Pavilion剧场演出时,这显然是对他们近十年前mindie阶段的明显回忆。自2009年以来,Animal Collective在该剧场举行了两次演出,第一次是在2011年的巡演中,支持该场所的同名专辑,第二次是在一年后支持他们的下一张专辑Centipede Hz。
与他们的坚定信念相反,他们今年发行了一张听起来像MPP之前的作品一样的专辑;仿佛他们以88英里每小时的速度直奔过去。在Panda Bear和Geologist的成员搭档组合中,他们在亚马逊雨林中录制了Meeting of the Waters——半小时的民间音乐融合自然声音,和他们之前的Feels或Here Comes The Indian一样真实——并在Viceland的Earthworks电视系列中记录下来。
他们没有演奏Meeting of the Waters中的任何歌曲,但他们几乎也没有演奏Painting With中的任何东西,所以一切都还好。他们习惯于大幅重排和修改旧歌以适应他们的现场体验,这种情况主要是关于高节奏和四拍的。他们加速了MPP中的“Taste”,以便能衔接到Sung Tongs中的“Sweet Road”的舞曲版本(专辑中只有一分钟长,他们延长它成了一段完整的即兴演奏),再到Feels中的“Bees”的舞曲版本(鼓手Jeremy Hyman优雅地提供了紧密的节奏,一个最初没有具体节奏的曲目)。
他们在“Summertime Clothes”中没有做太多的变动,这首歌也是MPP以及他们的曲目表的压轴曲目,除了在第三段之前的停顿期间,他们偏离了一段调音和即兴创作的休憩——“这些人真怪”我右边的一个人说——然后继续这首歌曲。Avey Tare唱着他的床是一个游泳池,墙壁在燃烧;他的超现实主义视觉效果累积成为他无法入眠因为他只是想打电话给一个女孩并邀请她散步的加强版。在“Summertime Clothes”和其他Animal Collective歌曲背后是原始的、普遍的主题。
这同样适用于Fleet Foxes,虽然佩克诺德更倾向于将主题置于画面般的歌词中,这证明了他对像Philip Guston、Helen Frankenthaler和草间弥生这样的抽象主义者的敬意——他本人将Fleet Foxes更乡村、幻想般的歌曲称为“纯粹的RPG幻想”。在他形象化的词句中呈现的是爱、孤独的主题,以及在他们2017年的专辑Crack-Up中明显的政治主题:“Cassius”讲述了警察对Philando Castile和Alton Sterling的误杀,“If You Need To, Keep Time On Me”和标题曲则是对当前国家的裙带关系/法西斯政权的讽喻。所有三首歌都在他们周六的曲目表中。
Fleet Foxes以他们的号角合奏开场,缓缓叠合和声,暗示着剩下的乐队几分钟后上台:近2万人的观众无法抵挡这平静的声浪。能量明显在“Grown Ocean”的灵魂奔涌波浪和“The Shrine/An Argument”中的长时间静谧之间摇摆(其不和谐的、像Ornette Coleman的萨克斯风让人想起了Animal Collective的“怪异”演出),但像疯了一样随着他们的音乐移动可能是个可疑的前景——至少对于站在我旁边的那个挣扎着跟他们合拍跳舞的人来说,看起来有点尴尬。
Fleet Foxes的背景投射的是红色和橘色相互融化,以及滚动的山峰(相比之下,Animal Collective的背景则是黏土动画的方块快速移动,仿佛是一些遭受核废料感染的虫子),尽管他们的舞台存在只是由一排几乎静止的身体位置组成。并没有什么突出的景象可以看,加上前排几个人站起来挡住了视线(热议话题:费尽心思买了座位却不坐的确是件挺招人嫌的事,挡住了那些充分利用他们购票并真的坐下来的人)。
所以“观看”Fleet Foxes实际上是闭上眼睛感受他们的音乐,或加入到与奇怪混合的染有扎染的人和穿着背心的大块头们一起尖叫“White Winter Hymnal”的狂热中。也许Fleet Foxes吸引了一小部分更喜欢通过敏感的民谣和稀疏的舞台表现来获得情感释怀的兄弟们。(或许电音雏菊不再是千禧一代现场音乐宣泄情感的有效原型了。)
Fleet Foxes和Animal Collective偏离独立摇滚青春期已有多年,他们的联合演出成为了对那段职业生涯的#throwback。在演出开始不久,佩克诺德在与观众和晚上交流时称Animal Collective为“传奇”,这表明了两个乐队都达到了新的高度。如今他们的mindie-dom不再仅仅代表流行,而是象征着遗产。