在Cab Calloway首次询问“你见过那个搞笑的吸烟者吗?”之前, cannabis就与爵士乐密不可分。THC对抑制、想象力和时间感知的影响使得音乐家和爱好者能够沉浸在一个基于愿意实验的类型中。
这个秋天,VMP 正在与 Jazz Dispensary 标签合作,重新发行许多常被忽视的 LP,这些艺术家激励了一代又一代的嘻哈说唱歌手、低保真节拍制作者和酸爵士制作人。从原始磁带重新母带处理,并在世界级的唱片制版和压制工厂 Record Technology Incorporated 制作,这五张 AAA 记录展示了 R&B、摇滚、放克和灵魂对爵士乐这一流派的影响。
来自芝加哥的音乐记者、获奖的调酒师 Lorena Cupcake,被认为是评价与每张专辑的热门旋律和扩展节奏相配的最佳大麻品种的完美人选。以下,他们利用多年的大麻行业经验,探讨不同类型的大麻 sativa 植物如何改变聆听体验。
1974 年在 Fantasy Records 发行的 Heavy Axe 和过去、现在及未来的一些伟大音乐有相近的基因。在 Capitol Records 担任制作人和编曲家的角色中,David Axelrod 组建了一支忠诚的会话音乐家团队,这些爵士音乐家有着各自丰富的唱片目录,能轻松实现他最华丽的听觉幻想。即便在其黄金时代后很久,他的制作和独奏录音依然保持着与他人相较的相关性,成为采样者所钟爱的乐园,为 A Tribe Called Quest、J Dilla 和 Earl Sweatshirt 等嘻哈艺术家的曲目提供采样素材。
在一系列关注环保和威廉·布莱克诗歌等高深主题的概念专辑成功之后,Heavy Axe 将 Axelrod 对丰富、复杂编曲的热爱转向一系列翻唱和原创歌曲。Stephanie Spruill 用浑厚而富有情感的嗓音提升了 Carly Simon 的《You’re so Vain》的灵魂感;时常与他合作的 Julian "Cannonball" Adderley,曾参加像 Miles Davis 的 Kind of Blue 这样标志性的爵士专辑,不仅贡献了作曲,还为受福音影响的开场曲《Get up off Your Knees》带来了一个令人振奋、超凡脱俗的高音萨克斯风独奏。
气氛像天气一样多变,清晰而庄重的乐器声和哀怨的弦乐如暴风雨天的云层般笼罩而来。尝试将这张专辑与一款可以带来完全身体放松的镇静品种搭配,这样思维可以探索创造力和表现的极限。一种像 9lb hammer 的印地卡(Indica)让你的灵魂随着闪亮的声乐和天籁的长笛翱翔,同时你的身体也能感受到 MOOG、电钢琴和康加鼓的地面振动。虽然 Heavy Axe 的思维深度不如 Axelrod 的迷幻代表作 Song of Innocence,但它同样不失为一部绝妙之作。
吸了 Orange Herijuana 之后,这种有金色蕊和高CBD含量的愉悦白天品种,让我常常幻想着存在的无尽奇妙;在于,用有限的基本构建块,宇宙能够创造从儿童的欢笑到天上的无尽星辰的所有魔法。爵士乐手如何用少数乐器创造无尽的声音组合,似乎也有一种魔法。正是这个概念,Jack DeJohnette 在这个丰富而又简短的专辑中用自由表达进行了探讨。
尽管因与 Thelonious Monk、Chick Corea、Alice Coltrane 等合作而备受推崇,但像 1974 年那张迷幻的 Sorcery 这样的独奏专辑使得这位天生的乐队领袖能够在爵士即兴发挥的领域中尽情狂欢。DeJohnette 为 Bennie Maupin 在名为《The Rock Thing》的乐曲中提供了蓝调的亨德里克斯风格放克背景,让其奔腾的低音单簧管高亢呐喊。“Four Levels of Joy” 是一段与古典音乐相结合的键盘冥想。更抽象的作品如六部分的《The Reverend King Suite》在音响质感中徘徊,构建出一片喧闹的声音,让人不得不感叹,夸张的长号像大象般叫嚷,节拍滑入滑出。
“Jack DeJohnette 打击乐如母亲般精彩,”Miles Davis 曾写过。尽管他的技术水平无人能及,但真正让 DeJohnette 与众不同的并非他演奏多种乐器的能力,而是他能够进入一种变化的精神状态,与宇宙的无限性进行交流。
与 David Axelrod 一样,Idris Muhammad 的音乐通过基于采样的嘻哈实现了永恒的不朽。这位出生于新奥尔良的鼓手,十六岁时就参与录制 Fats Domino 的热门歌曲《Blueberry Hill》,其低音鼓的沉闷声、锐利的军鼓声以及不懈的能量让人无法抗拒,在 Drake、Beastie Boys 等众多制作中闪现。
唯一能与 Muhammad 冲击、叮咚、滚动和摇摆的强大打击声抗衡的大麻品种就是 GMO。这一绰号并不代表基因改造生物;相反,有时被称为大蒜蘑菇洋葱或 GMO Cookies。这可能是最抢手的咸味品种,提供刺鼻的独特芳香,超越了 LA Cheese 和 Garlic Cookies 等其近亲。
将你的 GMO芽打散,或许就在坚固的盒装唱片封套上的那块厚厚的灰色纸板上——你觉得 1970 年代人们用什么作为卷烟托盘?卷一个紧致、粘稠的烟,就像专辑现场表演必备的 James Brown 翻唱《Super Bad》中的低音手 Jimmy Lewis 和钢琴手 Harold Mabern 之间严密的联系一样。坐下来,抽烟,为专辑的 B 面做好心态准备,里面是两首漫长的原创作品,带来了现场爵士俱乐部的暮光氛围和技术炫技。
在 Leon Spencer 的领导下,神圣的哈蒙德电风琴在 Where I’m Coming From 中占据了中心舞台。最初作为昂贵管风琴的节省空间的替代品,哈蒙德 B-3 电风琴在复兴帐篷中使用更为常见,直到 Jimmy Smith 将其带入了爵士乐中,注入了六十年代的灵魂元素。受到 Smith 音乐会的启发,Spencer 开发了他的标志性风琴风格,涵盖了1968年至1976年间的多张专辑。
为了寻找搭配的大麻,我想拿起一种熟悉的东西,但比你以往用的更风骚的:Sour Dubb。这种品种的味道来自 Sour Diesel,甜腻的香气来自 Sour Bubble,这个杂交品种可根据你的来源选择更偏 sativa 或 indica。它其实是个超活跃的品种:香气浓郁,需要一个密封容器来保存,声响之大甚至可能淹没音乐。
在他为 Prestige 录制的第四张也是最后一张专辑中,Spencer 以广阔的低音范围重新演绎熟悉的曲调,使其在其他风琴手中脱颖而出。他兼顾《Superstition》的放克低音线和 Stevie Wonder 的人声旋律,在铜管乐器消失后深入即兴发挥。对 Curtis Mayfield、Martin Gaye 等的简化翻唱帮助丰富了曲目列表,而最突出的一首原创曲目便是标题曲目:超过五分钟的紧凑节奏,呈现 Spencer 的风琴、Melvin Sparks 的吉他和 Idris Muhammad 的鼓的“模范团队”。
Bernard Lee “Pretty” Purdie 大部分时间都在鼓架后面度过,职业生涯中获得了超过 3000 张专辑的参与信用。这个直言不讳的讲故事者甚至有些争议地声称,他为早期 Beatles 曲目上 Ringo 的平淡节奏加了力。无可争议的是,他对酸爵士和其他基于他广泛的 R&B、摇滚和流行曲目的流派的持久影响。
1971 年,Purdie 在与 Aretha Franklin 同 touring 的五年间发行了 Purdie Good!,展现了乐队领袖在六首精致曲目中的精准节奏和创新 shuffle。“Montego Bay” 是对紧凑调好的乐队的精彩介绍,Harold Wheeler 的电钢琴琶音和 Tippy Larkin 的明亮小号声在聚光灯下精彩交替。
Purdie 声称在迷乱的六十年代和七十年代,自己的唯一弱点便是对女性的好感。在每周录制多达二十个会话时,根本没有时间纵容自己的感情,音乐架子上置放着“你雇佣了这个制作人”的自信标语,是一种宣传同时的自我夸耀。然而对于我们这些待在家里的人来说,能够堪比 Purdie 演奏不停能量的,只有 Jack Herer 了。
杰克·赫雷在1990年代中期于荷兰首创,作为一款偏 sativa 的杂交品种,以一位著名的大麻倡导者和作者的名字命名,因其带有提神和升华的特性而备受追捧。它提供创造力以及清晰与平静感,让人能够保持功能性而不受焦虑与循环思维的影响,仿佛是 Purdie 一样,你可以驾驭生活抛给你的任何节拍,而不会落后节拍。
Lorena Cupcake is a writer who covers all facets of culture and cannabis. Thanks to their work with a local dispensary, they were voted Best Budtender in Chicago in 2019.