我们与 Big Scary 谈论《Animal》，澳大利亚独立摇滚，以及试图让人感到不安的事情

Big Scary 制作了一张概念专辑，探讨人类作为有思想、有爱心的生物和堕落怪兽的二重性。

Animal是该团体的第三张专辑，在崇高而模糊的理念下，以简洁、角度分明的流行音乐进行创作。Tom Iansek 用风琴音符和萨克斯音符填充如“Organism”这样的歌曲，而 Joanna Syme 用创新的鼓声保持完美的节奏。尽管在让像“Heaven on Earth”这样的曲目慢慢升温时，他们显得不那么俏皮，但仍然专注于让他们的乐器共享空间，而不是争夺空间。

Iansek 说 Animal有意比之前的作品更简洁。他们希望比之前获奖的专辑Not Art有更大的进步。但这一荣誉并没有给乐队带来额外的压力。Iansek 称这是乐队被关注的一种祝福，但并没有让他们感到必须遵循某种声音。他表示，这让他在这个项目中感到更加大胆。

由于仍有很多人尚未发现这支乐队，考虑到有点血腥的专辑封面和像 Big Scary 这样的乐队名，Iansek 承认有时候人们可能会期待不同的东西。

“我一直希望我们是一支有更一致主题的乐队，这样人们和我们自己就能更好地理解。但当我们意识到我们只需要做自己时，压力就减轻了，而那也是事情开始变得有趣的时候。” Iansek 说。

在 Animal 发布之前--它现在在我们的会员店有售--我们和 Iansek 谈到了制作不舒服的音乐，为黑胶听众增加额外乐趣，以及 Courtney Barnett 对澳大利亚音乐的影响。

你称这张专辑具有挑战性。你是指在推动乐队和听众甚至你自己走出舒适区吗？

以上皆是。这张专辑的部分内容让我们听起来不舒服，至少最初如此。而且我们认为，除非我们有这种感觉，否则我们不能真的期望听众有同样的感觉。我想我是率先采用这种方法的，这确实是很难的，因为你总希望能够以一种体面的方式展现自己。

很多时候，很多艺术家都以取悦观众为目标。而我们确实也做到了这点。我们想打破这种现状。为什么听众每次放上一张专辑时都期望舒适？我经常思考这个问题。人们会去美术馆看一些自己不舒服的作品，但他们会在那儿坐着问自己，为什么？为什么那让他们感到那样？而在音乐方面，我觉得人们更加苛刻。为什么音乐不应该引起同样的反应？

是的。在你们的新专辑中，第一首曲目“Oxygen”的歌词让我感到不舒服。

那首歌最能表达这种不安。从歌词上看，那首歌讲的是窒息性爱。它是根据一个朋友告诉我的故事写的，这对我来说非常不舒服。我认为它真正符合专辑的主题。这组歌曲并不是很强的概念主导，大部分都是从黑暗到光明的转变，或者说从黑暗到不那么黑暗的转变。

黑暗到光明的概念导致你们将专辑划分为四个部分。可以谈谈逻辑吗？

主要结构是从黑暗到光明的主题。但在这个过程中，我们想打破专辑结构的常规。所以因为是四个黑胶面，为什么不把它分成几个小组？为什么黑胶非得被标记为一号碟A面？你经常把黑胶收起来，忘记放在哪一面，然后下次拿出来时不知道拿到的是哪面。所以我们想，为什么这不能成为专辑的风格，随便拿出第一面放下听呢？

确实如此。人们总能找到按顺序播放的方法。这只是黑胶而已。我们认为黑胶听众会喜欢这种额外的乐趣。

前几次听这张专辑时，我觉得它有点简约。这种感觉是因为你们如何使用空白空间，但它也有非常大的声音。

你听得非常仔细。你注意到这一点很有趣。这比我们通常做的要少很多。在编排方面，我们试图让所有这些元素相互作用而不是相互叠加。当低音部分有空隙时，可能会有萨克斯的刺音或合成器的跳跃声，所以所有的空隙都会被填满，给人很宏大的感觉。

你们做的东西很有趣。目前似乎有很多好音乐从澳大利亚出来。是最近的独立摇滚热潮还是美国人对澳洲的错误印象？

我认为这更像是一种误解。这里的人们同样热爱做音乐和听音乐。这里有很多人一生都在音乐中追求卓越，做出令人惊叹的作品。对于音乐来说，这是一个令人振奋的时期，特别是在这个国家变化如此之大的情况下。

是的，不是外界最近才喜欢澳大利亚音乐，但现在人们可能更加意识到乐队和音乐的出处。

看到像 Courtney Barnett 做到了她所做到的一切，真的令人惊叹。她的成功某种程度上反馈到了这里和世界其他地方。她的演唱方式和讲故事的方式有很强的澳大利亚特色，也有相当多的墨尔本特色。看到这一点传递到年轻艺术家身上，让他们觉得“用澳大利亚口音唱歌，讲述我来自的城市的故事是可以的。”

在比较澳大利亚音乐和美国音乐时，很多澳大利亚艺术家会思考为什么美国艺术家可以自由地唱他们来自哪里，他们的城市和国家，并引用那么多地方。但是当你在这里尝试这样做时，会有些奇怪。