Netflix、Hulu、HBO Go 等平台上有着浩如烟海的音乐电影和纪录片供你观看,但很难判断哪些真的值得你花费100分钟的时间。《Watch the Tunes》每周都会为你推荐哪些音乐纪录片值得你在周末放松时观看。本周推荐的是 Mavis!,可以在HBO上观看。
在Jessica Edwards 那引人入胜、富有洞察力且最终令人振奋的纪录片 Mavis! 的早期阶段,有人指出,Mavis Staples和Staple Singers "涉及了七个不同的音乐时代,并且在每个时代都具有重要影响力"。这看似夸张,但事实是,Mavis!竭力展现了其主角始终如一的谦逊。即使片长仅80分钟,影片依旧几乎毫不费力地压缩了比其他两倍长的纪录片更多的历史和个性。Mavis在舞台上早早宣布:"我们今晚来这里是为了带给你们一些快乐、幸福、启发和积极的感受,"余下的影片也完全符合这高远的使命宣言。
Mavis 1950年刚走出小学时便在父亲“Pops”的带领下与姐妹Cleotha和Pervis一起作为福音歌手出道。即便在早期,Mavis也是这一群体中的佼佼者,她的声音被Bonnie Raitt形容为“性感而不显放荡”。Mavis自己笑着回忆说,听到他们早期录音的人会发誓地说:“那一定是个男人或是个胖女人,不可能是十三岁的女孩……”从Staple Singers成员到独唱歌手,Mavis的职业生涯一直延续到今天。她们在1964 年的 Newport 民谣节上闪耀登场,她曾被Bob Dylan求婚(“我们可能接过吻...”她承认),她们演唱了Martin Luther King Jr. 最喜爱的歌曲之一《Why (Am I Treated So Bad)?》(该曲讲述了Little Rock Nine的故事),1972年她们在Wattstax演出台上一展风采,她们在The Band的告别演出“Last Waltz”上一起演出,Mavis 被Prince亲自挑选为他想制作的艺术家……她的个人与职业成就名单长长不绝,纵横民谣、灵魂、福音、乡村和摇滚,展示了她作为一个独特而真实的活传奇,而最棒的是:她没有停下脚步。
作为一名表演者,Mavis几乎有七十年的经验,不禁让人称她为音乐界的“幸存者”。尽管她的职业生涯多次面临停滞的危险,影片毫无避讳地提及了这些时刻,但似乎从没有哪一刻Mavis曾绝望。现在我们对童星有着复杂的看法,但在讲述Staple Singers和特别是Mavis 的故事时,Mavis!不仅展现了一个极度适应良好的人和表演者,更是一位真心热爱舞台、渴望与观众一对一接触并对获得这个机会心存感激的女性。
在每个转折点,《Mavis!》的制作团队都不遗余力地强调了她所获得的帮助和幸运的机遇。这绝不是为了贬低她作为艺术家的才能,而是完美地概括了她的个性。音乐界在片中充满了彼此照顾的友善面孔。影片详细描述了Wilco的Jeff Tweedy不仅努力推进她晚期职业生涯,制作了Mavis的专辑《You Are Not Alone》,和《One True Vine》,而且他也是完成Pops Staples 1998年“失落”专辑《Don't Lose This》的主要推动者之一。看她在Wilco的传奇工作室里听着Tweedy播放的歌曲而感动落泪是一个强有力的时刻。
大多数故事需要某种形式的戏剧性来推动情节,而在《Mavis!》中几乎没有这样的戏剧性,反而让影片更加出色。Jessica Edwards 和她的团队本可以相对轻松地将影片适应到“Behind the Music”的模式,但我们看到的是一位几十年如一日地按自己的方式快乐地创作音乐,并仅凭原始才华和对生活及其技艺的几乎耀眼的积极态度成功的艺术家。