最值得拥有的 The Cure 的 10 张黑胶专辑

Faith

Faith (1981) 是Cure的第三张专辑，非常适合在窗口前凝视正在腐烂的树叶和看起来死气沉沉的树木。这个三人乐队由Simon Gallup担任贝斯，乐队逐渐增加的毒品和酒精使用使得录制这些歌曲的时间延长，其中史密斯面对信仰和灵性等概念。音乐上，这张专辑层次丰富，气氛浓厚，即便在诸如单曲“Primary”这样的节奏较快的曲目中，史密斯和Gallup的贝斯对决也是狂热而迷人的。歌词阴郁而充满情感，史密斯哀叹他“无法拥有你所吞噬的”（“The Holy Hour”），意识到“我们越是成熟，知道的越多，越是显示出较少”（“Primary”），并贯穿一个失去童年无辜信念的共同主题。丧葬般的旋律在“所有的猫都是灰色”和“葬礼派对”中显而易见，但专辑的核心在于结尾的同名曲目，史密斯声称在一切都死去和消失后，他唯一拥有的就是信仰，这种表述的腔调可能是充满希望，也可能是苦涩的。

Pornography

尽管史密斯后来会抗议Cure身上贴上的哥特摇滚标签，但在1982年的Pornography发布时这标签显得不可否认。一个扰人的专辑标题，蓬松的头发，唇膏和黑色眼线，黑色衣服，以及像“我们都死不重要”这样的歌词，这张乐队的第四张专辑堪称最典型的哥特风格。与Faith保持相同的阵容（尽管Gallup在这张专辑巡演后离开），史密斯和乐队深入虚无主义的深渊，探讨生活的无意义（“One Hundred Years”）以及作为死亡进行曲的毫无意义的性（“Siamese Twins”），而这仅仅是专辑的第一面。“The Figurehead”开启了第二面，自我厌恶的情感让任何意识到自己是个糟糕的人都感到震惊和熟悉。富有旋律的“A Strange Day”几乎显得格格不入，除了不断的鼓点。密闭的氛围在“Cold”以及结尾曲目中进一步加剧，这些曲目混合了失真的电视样本、阴险的合成器和史密斯歌词逐渐陷入心理崩溃。关掉灯，把音量调高来欣赏这张专辑吧。

The Head on the Door

史密斯从The Top的迷幻哀歌中走出，结束了他作为Siouxsie & The Banshees吉他手的生涯，并寻求更新和轻松。吉他手Pearl Thompson（当时被称为Porl，曾是Easy Cure的一员）和贝斯手Gallup正式重返乐队，鼓手Boris Williams也加入，Tolhurst转任键盘手。这个扩大的乐队激励史密斯拥抱木吉他，探索新的声音和风格。流行歌曲和古怪的音乐视频，The Head on the Door（1985）仍然是Cure新手的完美入门。这张专辑的标题来自于史密斯一场关于一个无头的噩梦中涌现的旋律单曲“Close to Me”。所以，尽管我们这里的是一张流行专辑，但这也是一张Cure的流行专辑，将飘渺的合成器与要求被背叛的情人回归的歌词（“In Between Days”）、伴随着响亮的打击乐和弗拉门戈风格的吉他（“The Blood”）难以自持以及沉浸在麻木之中（“Sinking”）结合在一起。我们还首次迎来了全力欢唱的“Push”，其2.5分钟的吉他前奏和持续的贝斯线至今仍然是现场表演的最爱。The Head on the Door模糊了流行电台友好与更暗另类音乐的界限。

Standing on a Beach: The Singles

是的，这是一张单曲合辑。但这确实是非常精彩的一张。借助The Head on the Door的成功，Standing on a Beach（1986）发布，旨在让听众熟悉乐队早期的曲目。黑胶版本包括早期单曲如“Boys Don’t Cry”，以及几首绝佳的非专辑单曲，如舞曲“ The Walk”，“古怪的“The Love Cats”，“Let’s Go To Bed”，以及灵感来自儿童小说的神秘曲目“Charlotte Sometimes”，这独自让获得这张合辑成为一种必要。同时，由于这份10首最佳榜单省略了一些早期专辑的曲目，您仍然希望拥有像“The Caterpillar”和完美的“A Forest”这样的歌曲。像任何一张值得一提的回顾专辑，专辑不仅是他们后朋克起源与进展到另类电台经典的精彩介绍，它同时证明了Cure并不仅仅是在“In Between Days”中才选择进入流行歌曲的，而是从一开始就一直在做这件事。

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

对于任何不把罗伯特·史密斯视为全能吉他英雄的人来说，听听开场曲“The Kiss”。超过一分钟的时间，吉他尖叫着，轰鸣着，伴随着威胁的键盘和鼓声逐渐增强至一个强烈的高潮，史密斯对他蔑视的歌词发出尖叫和呜咽。这提醒人们，尽管听众从充满电台友好的单曲如“Just Like Heaven”和“Why Can’t I Be You?”中听到了许多，但双LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) 其实是流行与哀歌的混合物。多重性格展现出来：流行明星（上述单曲以及“Hot Hot Hot!!!”），迷幻哥特英雄（“Torture”，“If Only Tonight We Could Sleep”和“The Snake Pit”），受伤的浪漫主义者（“Catch”，“One More Time”，“How Beautiful You Are”和“A Thousand Hours”），以及对Cure信徒的无奈导师，在专辑的结尾曲“Fight”中，他敦促听众们“当痛苦开始，当噩梦来临/请记住你可以填满天空，你不必放弃。”The Head on the Door奠定了基础，但Kiss Me则是回报，它是一个国际成功，将乐队推向了主流。

Disintegration

Disintegration的华丽完美意味着它可以为独自心痛的晚上或一段温柔的轻舞撩拨与涂抹的唇膏提供音乐背景。在Kiss Me成功后，乐队（包括键盘手Roger O’Donnell）处于创作高峰，但史密斯的抑郁倾向，他对流行成功对乐队意义的日益失望，以及乐队其他成员强烈要求辞退史密斯童年好友Tolhurst（其上瘾使他无法做出任何有意义的贡献），激发了他重新关注爱情和失落的黑暗主题。尽管唱片公司对即将到来的歌曲带有不安，期待着像Kiss Me那样的流行歌曲，但1989年的Disintegration却成为了他们最成功的专辑。单曲“Pictures of You”，“Lullaby”和“Lovesong”（写给史密斯的妻子）在广播中得到了广泛播放。华丽的吉他和合成器层次丰富，倾向于较长的器乐前奏，专辑的开场曲正是定义了一张专辑所应有的一切的“Plainsong”，一首切人的题目曲，以及爱情、愤怒与自我厌恨，谁能想到一张关于崩溃的专辑会把乐队带入摇滚体育馆的明星行列？

Wish

1992年的Wish是梦幻流行的精华，任何说不是的人都错过了要义。当然，它不是如死忠所期望的那样一整张沉溺在悲伤的沼泽中，但在许多方面Wish明显是比Disintegration更加具备歌词成熟性的表亲。依旧是五人乐队，添加了Perry Bamonte以替代O’Donnell作为键盘手，专辑重复了结局与爱情出错的整体主题，但是不一样的是它处理的是温柔的怀旧以及那种“这样更好”的忧郁。无尽的爱被宣告（“High”），只是在“Apart”中被情感的距离击败。“From the Edge of the Deep Green Sea”是愤怒的吉他与心灵纠缠在一对不该在一起的情侣的故事中，而叙述者却无法放手（准备好迎接史密斯的吉他独奏吧）。在完美的“Friday I’m In Love”中，我们乘坐着爱情过山车，但还有信任问题，他却再也无法假装了（“Trust”和“A Letter to Elise”）。“Cut”充满失望与毒性摇滚，但在美丽的“To Wish Impossible Things”中放慢节奏，伴随着遗憾最后，让我们在专辑结束曲“End”中听到“请停止爱我/我并不是你想要的那样”，这让听众们猜测他是在对情人说还是对粉丝说。乐队解散的忧虑只因Williams和Thompson在巡演结束后相继离开而加剧。

Paris

我知道，我知道，为什么我要让你渴望这一张在Discogs上售价数百美元的双专辑？简单回答：这是他们最好的现场专辑。加之，听过一次Cure的现场表演是生存的一部分。如果你想听早期Cure，选择Concert；如果你想听他们演奏热门曲目，去拿Show。但如果你想听一个五人组成的乐队演奏正好定义了Cure对其死忠粉丝的意义的曲目，选择Paris (1993)。这张专辑是在1992年10月在巴黎的Wish巡演中录制的，包括来自Pornography的“Figurehead”和“One Hundred Years”，以及来自Seventeen Seconds的“在夜晚”，“在你的家”和“今天演出”。专辑如同情绪氛围，为早期曲目提供了流畅度，这在录音室版本中无法获得。崇拜的欢呼声此起彼伏，乐队是一支训练有素的团队，史密斯在“Catch”，“Dressing Up”和“Close to Me”中显得调皮，而在“Apart”，“Lovesong”，“A Letter to Elise”，“Charlotte Sometimes”中则感到无法自持。伤感的歌词从不减弱所有人在听这支最佳摇滚乐队时的愉悦心情。

Bloodflowers

被誉为在不均衡的Wild Mood Swings（1996）之后的回归之作（包含了O’Donnell的回归和鼓手Jason Cooper的加入），Bloodflowers（2000）被宣传为与Pornography和Disintegration（三部曲的一部分）等同的作品。没有商业发行的单曲，也没有明显的流行曲目。大多数歌曲时长超过五分钟，Bloodflowers甚至包括了迄今为止最长的专辑曲目（奇怪的情色曲目“Watching Me Fall”，时长11:13分钟）。一开始很难将其与乐队之前的杰作相比，但这是张紧凑的专辑，令人难以忘怀，深入人心，直到史密斯简单的歌词承载了整个世界。熟悉的吉他仓鼠音效、必不可少的Gallup贝斯线条、与O’Donnell的键盘装饰，仿佛被老朋友拥抱。困扰的关系被检视（“The Loudest Sound”）而在“39”中勉强承认变老（恰如其分地命名为史密斯在录制时39岁）。这是他们在长期唱片公司Fiction Records下的最后一张专辑，再次让人觉得乐队在道别；专辑以两首谈论终结的歌曲作结。史诗一般且苦涩的Bloodflowers被严重低估。

The Cure

签约Geffen并与制作人Ross Robinson（以与Korn合作而闻名）及其I AM唱片公司合作，史密斯和乐队在2004年不得不直面他们在一场后朋克复兴潮中作为老成的地位，众多新兴乐队都将Cure视为主要影响力。Robinson挑战他们一起录制第十二张专辑The Cure，直接录音，让史密斯的声音成为核心，带来一种即时感和原始感，这在其他Cure专辑中并未体验到。他在开场曲“Lost”中怒吼和咆哮，释放出困惑和愤怒的情感，这样的表现令人震惊和着迷；“Labyrinth”中潜藏着危险的迷幻气息，而“Promise”则发出挑战性的邀请。扭曲的流行曲目也随处可见，包括“世界末日的尽头”和轻快的“（我不知道发生了什么）On”。购买黑胶专辑的额外好处是收录了四首附加曲目，因此你能够在专辑的背景下听到优美的“Truth Goodness and Beauty”，“Fake”，以及史密斯所偏爱的结尾曲“Going Nowhere”（附加“这晨”）。大声，吉他声强烈，几乎没有我们期待的影像合成器和长器乐前奏，The Cure提醒我们，即便是传奇图标也会带来惊喜。