拥有的10张最佳经典斯卡与雷鬼专辑（黑胶）

Jimmy Cliff: Harder They Come

这张专辑对于传统雷鬼和斯卡音乐迷来说基本上是一个入门套装。它是同名电影的原声带，通常被认为是Jimmy Cliff的专辑，因为他是电影的明星，但实际上这是一个包含两位我们稍后会讨论的艺术家的合辑（Desmond Dekker 和 Toots and the Maytals），也收录了Slickers、Scotty和Melodians的经典单曲。电影也值得一看——Cliff在片中饰演一个穷人，他在录制了主题曲后被制片人骗了，不得不卖大麻，最后成了一个逃避警方追捕的著名罪犯。这部电影是了解牙买加顽童文化、他们对美国西部片的崇拜及其俚语的好途径，尽管你可能需要字幕来理解很多内容。在初次上映时，电影制片厂甚至都加了字幕，因为很多英语使用者都难以理解其中的语言。

Prince Buster: Fabulous Greatest Hits

Prince Buster起初运营自己的音响系统，这是牙买加文化的一部分，DJ、音响工程师、MC、推广人员等在街头派对上大声播放音乐，并竞争拥有最新的独家乐曲。由于无法跟上竞争对手的收藏，Buster决定自己录制一些新曲目，无论是自唱还是与伴奏一同表演。在这张1968年的合辑中，你会听到他的真情演绎“Julie”，但主要还是听他在一些精致的低保真伴奏上聊天，或者在“Judge Dread”中演示一种原始说唱形式，他判处一名顽童因为枪击黑人而入狱400年。在社会评论方面，这几乎与《十诫》是相反的，（希望是）针对所有女人的一场讽刺讲道，目的是让他能够做任何事情，而她们则保持忠诚。他成为2 Tone乐队的巨大灵感来源：Madness从他的歌曲之一命名，而The Specials和The Beat也翻唱了他的一些曲目。

The Skatalites: Ska Authentic

The Skatalites对于斯卡音乐的贡献相当于Motown的Funk Brothers和L.A.的Wrecking Crew，只不过他们是乐队的名字上台面，即使除了中音萨克斯手Lester Sterling外，其他创始成员都已去世。主要以爵士乐手起家的这个组合在50年代松散地形成，并在60年代由制作人和Studio One创始人Clement "Coxsonne" Dodd集结。最出名的是他们对器乐曲“Guns of Navarone”的演绎，他们还担任了Marley和The Wailers、Prince Buster、Lee "Scratch" Perry等众多艺人的录音室乐队。Ska Authentic，他们1964年的首张专辑是欣赏他们的最佳起点，同时也了解如Tommy McCook、Roland Alphonso、Don Drummond、Lloyd Brevett和Lloyd Knibb等成员对后代的影响。

The Wailers: The Wailing Wailers

1963年成立的斯卡演唱组合The Wailers由Marley、Peter Tosh和Bunny Wailer组成，他们最初穿着西装和短发，与后来作为雷鬼艺术家时的军装和长发形成对比。1965年由Studio One发行，Dodd制作的The Wailing Wailers中Bob听起来更像是低音的Frankie Lymon。这里有最早的“One Love”版本，翻唱了“What’s New Pussycat？”还有专辑的结尾曲“Simmer Down”，这是Marley呼吁金斯敦贫民窟的年轻帮派成员和平共处的歌曲。这是他的第一支冠军单曲。

Toots and the Maytals: Funky Kingston

在Toots Hibbert的灵魂声音带领下，Maytals在1968年推出的歌曲“Do the Reggay”是第一首使用定义该流派术语的曲目。有很多优秀的Toots歌曲，但一个好的起点是Funky Kingston，这个版本是1975年为美国观众重新包装早期专辑，以在雷鬼开始流行时推广他们的一些最佳作品。这里有对“Louie, Louie”和John Denver的“Country Road”的翻唱，以及其代表作“Pressure Drop”，这首歌在The Harder They Come中出现，并后来被Clash著名翻唱。简而言之，Toots在麦克风前是一股自然之力，这是了解他的最佳途径，然后探索他的其他唱片。今年，他在因头部受伤休息一段后又重返舞台。如果可以的话，一定要去看他演出。

Desmond Dekker: The Israelites

1964年，Desmond Dekker宣布自己是“斯卡之王”，并由Maytals伴唱，我们不会反驳这个头衔，尽管他后来在摇摆音乐和雷鬼上也成为了王者。如果你有The Harder They Come，那你已经拥有了他的热门歌曲“007 (Shanty Town)”，接下来我们推荐Israelites，这是他1969年英国专辑的再版，包含他的一些最大热门歌曲：“Israelites”，“It Mek”和“Rude Boy Train”。正如一位朋友在他儿子出生的邮件中所述，Desmond是披头士《Ob-La-Di, Ob-La-Da》中Desmond的灵感来源，在Rancid的《Roots Radicals》中被提及，并在Mighty Mighty Bosstones的《Don't Worry Desmond Dekker》中被致以身后敬意。

Laurel Aitken: The Fantastic Laurel Aitken

虽然Desmond是斯卡之王，但Laurel Aitken则是教父。50年代末，这位古巴出生的艺术家与Island Records创始人Chris Blackwell合作，并在60年代在英国发行了许多单曲，带动了该流派在那里的受欢迎程度。他如此高产，以至于很难找到一张全面体现他职业生涯的黑胶唱片，但The Fantastic Laurel Aitken，是1970年的再版，帮助说明了他声音中的美妙、温柔和有时的粗俗欲望，以及他如何帮助斯卡和雷鬼向前发展，尤其是在他在英国的受欢迎程度和对2 Tone运动的影响。

Bob and Marcia: Young, Gifted and Black

这份榜单上最大的异类莫过于这张1970年由Bob Andy和Marcia Griffiths共同制作的专辑，它融合了雷鬼和一些当代美国灵魂音乐的影响，比如管弦编曲。可以想象它是牙买加版的Marvin Gaye和Tammi Terrell，制作风格像《曼菲斯的灰尘》。这两位歌手作为独奏艺术家和其他组合成员都取得了个人成功：Andy是Paragons的成员，这个组合因Blondie翻唱的《The Tide Is High》而闻名，Griffiths是I Threes的一员，这个三重女声组合在Peter Tosh和Bunny Wailer离开后加入了Bob Marley and the Wailers。

Derrick Morgan: Shake A Leg

另一位斯卡音乐的先锋，Derrick Morgan曾拥有七首单曲同时在牙买加排行榜上的荣誉。这张专辑收录了他的一些早期曲目，包括“Be Still”，“The Hop”，“Housewives Choice”和“Forward March”，这些歌曲庆祝了牙买加1962年从英国独立。他是Prince Buster的对手，与Marley、Dekker和Cliff合作，帮助开创了摇摆音乐和雷鬼，还通过“Moon Hop”影响了英国无种族主义的光头党团体Symarip，并由后者翻唱为“Skinhead MoonStomp”。现年76岁且失明的Morgan偶尔还会进行现场表演。

The Upsetters: Blackboard Jungle Dub

The Upsetters是制作人Lee "Scratch" Perry的常驻乐队，他们1969年以自己的专辑Return of Django出道，并为Bob Marley的一些早期雷鬼录音提供了背景乐。但这张1973年的专辑对雷鬼世界及其追随者产生了巨大影响，因为它是dub的早期例子之一。dub这种子流派强调低音和鼓声，带有大量混响的声音，乐器在混音中若隐若现，以及各种随意的颤动和效果。一旦你喜欢上这个，可以回归到Django，再前进到1976年的Super Ape。

Augustus Pablo and King Tubby: King Tubby Meets Rockers Uptown

在赞扬Perry对dub的贡献之后，不包括King Tubby Meets Rockers Uptown这一1976年Tubby和制作人/乐器演奏家Augustus Pablo的合作，就太不公平了。由The Wailers的节奏部分Aston和Carlton Barrett的低音和鼓声支持，Tubby的混音和Pablo的演奏（特别是口琴）依然超前。