导演罗伯特·埃格斯的电影在其边缘几乎对逼真性表现出一种狂热的献身精神。仅仅在殖民地美国设定他的第一部故事片，2015年的 女巫，还不够；包含其布景的房子是用当时可用的工具为制作新建的。仅仅在2019年的 灯塔上，设定在一个两个灯塔操作员慢慢失去理智的岛屿上还不够；灯塔必须符合那个时代的现实，所有服装也只能是那个时期的人们所用。埃格斯的新作 北方人，更是极限：所有武器、船只、衣物、祈祷仪式，甚至标题卡上的书写都准确反映了九世纪和十世纪的维京人。埃格斯的理念是，如果他的电影配件准确，演员和观众更容易相信所描绘的动作是实际发生的事情。
不应感到意外的是，罗宾·卡罗兰和塞巴斯蒂安·盖恩斯伯勒的史诗现场原声音乐 北方人 也致力于同样的历史准确性。他们开始时去掉了支撑所有其他刀剑与盾牌杰作的持久号角声（想想 角斗士或 野蛮人柯南）， 基于这样的假设，认为中世纪号角演奏者同时协调演奏会太困难。该配乐主要由时代和古老乐器组成的管弦乐团制作，在某个时刻几乎没有打击乐器，因为历史学家对于维京人是否真的使用鼓存在分歧（但很难确定，因为动物皮鼓头会腐烂，也不会化石化）。
最终结果是你能想象的最激进、最可怕、最具威慑力的配乐之一。由于号角声从未完全对齐，它们听起来像是战争呐喊的嗡鸣声；配乐所 conjured 的军队听起来广阔而坚定，而不是统一的力量。“罗斯之地”成为电影中最激烈的场景之一的配乐——一个对古俄罗斯和乌克兰的狂战士突袭——即使不看电影，你也能感受到其音符伴随一场血流成河。 “海上风暴 / 生命之树” 的翻滚嗡鸣捕捉到在地球上一些最不宜航行的水域中航行的危险。
当电影[微剧透] 从对维京文化的暴力和血腥的解读转变为一部更具存在主义的电影，探讨你命运有多少与父母的决定有关，以及相信命运最终是否值得时，配乐本身变得更加安静，进而更令人不安。“隐秘山谷”如冰岛乡村般绿色而空旷，而“少女王”伴随着不能不充满阴郁的编曲，尽管其高亢的歌手共同表演。当配乐和电影在 “哈尔之门 / 被铁杀死” 周围达到最终的高潮时，难免让人觉得自己经历了一场考验，被北方人的命运的音乐和无情的压迫所窒息。北方人以及 原声音乐，是无情、庞大，是你今年与内心的北欧人接触的最佳方式。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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