VMP 上升：Christelle Bofale

Christelle Bofale深思的歌词和缥缈而顺滑的嗓音在这些日子里更加有力。在这个混乱且不确定的时代，这位刚果裔美国独立艺术家的坦诚脆弱和美丽的自我反思的语调为听众提供了亟需的平静，并让他们有空间去面对自己的情感。

显然，Bofale是一位天生的艺术家和讲故事的人。她2019年的首张EP Swim Team 是一部美丽的歌曲集，既巧妙地触及永不过时的主题，如爱与自我发现，也运用多种乐器和声乐技巧，创造性地实验传统音乐的音调、流派和声音。Bofale说：“Swim Team 中的歌曲叙述了一个充满心碎、抑郁和向前迈进的时期。对我来说，情感就像一片水域，像一个游泳池；标题Swim Team 参考了那些与你一起在这些情感中涉水、淹没、漂浮、跳跃和溅水的人。这张EP对我来说是生存的个人象征。”

Bofale轻松驾驭这些棘手的话题，展现出她天生的艺术才华。她说：“我很早就接触音乐了。我爸爸在我四岁的时候给我买了一架键盘，从那时起我就开始写歌。我想我在七、八年级时，突然意识到我真的想追求这个。”

而她自那时起就没有回头。创作歌曲是Bofale作为艺术家最大的优势之一。她的歌词既简单又富有深意，每一个字都充满诚实。例如，在她心碎而忧伤的民谣《Moving on, Getting On》中，艺术家以她标志性的缓慢、渴望的声音哀叹：“向前走，不容易 / 继续，无法向我说明。”同时背景中强烈的弦乐播放着丰盈的旋律。这种开放式的诗意探询在Bofale的叙述中很常见；艺术家并不假装对她的个人挣扎有明确的答案或解决方案，反而常常利用她的音乐来思考或提出关于她情感的问题。

Bofale说：“我最早的一些歌曲是关于青少年焦虑的情感，我事实上可以诚实地说我仍然能感同身受。在高中时，我写过关于在家生活多么艰难，我的父母如何不理解我，以及其他非常叙事型的创作，关注我当时生活中发生的事情。那时候，我显然还在寻找我的音乐风格，现在我有了更清晰的意图，我作为艺术家也有了更多的成长。”

Bofale的创作虽然随着岁月发展，但她不断努力寻找自己不断变化的声音和信息，正是使她的音乐如此独特和迷人的原因。她承认她实际上是在高中时写下了单曲《Miles》。这首歌利用简单、舒缓的吉他旋律和深刻的重复歌词，思考生活的模糊共享虚无感，既可以是一个少女的日记条目，也可以是老年人的心声。这也显示了Bofale作为艺术家的作品的力量；她能够创作出在表达上是永恒的，且在其普世信息中永远相关的音乐。

Bofale的音乐受到多种音乐影响的启发，从Joni Mitchell到St. Vincent再到Solange。也许最显著的是，这位艺术家的刚果传统在她每首歌中都清晰可闻，从《Miles》中韵律感强烈的吉他演奏到《Origami Dreams》中强烈的节奏打击。

艺术家思索道：“我的父母都是刚果人，他们年轻时总是在家里播放刚果音乐。这些歌曲通常都很长——十分钟或十二分钟的歌曲并不罕见。我喜欢那些有持久性的歌曲，我喜欢写那些在某些时刻停留的歌，或者在转到其他内容之前，保持同样的和弦进行。我喜欢这种慢慢展开的感觉，悠然的氛围。我们不必把自己的感受压缩在两三分钟内，我们可以腾出时间，真正深入其中。”

而这正是Bofale的音乐所允许我们做的。在《U Ochea》中，Bofale的最长歌曲，超过七分钟，艺术家带领我们漫步，随时停下来强调出色的打击乐器、悠长的吉他，以及当然，还有她自己卓越的歌词。“随着我的音乐创作技能的发展，我真的希望开始更多地倾向于这种直觉，”艺术家说。“我想起我父母在我成长过程中为我播放的音乐，那正是我想集中精力追求的那种声音。”

虽然Bofale当然擅长创作带有深邃且发人深省的信息的情感民谣，但这位艺术家还有更多才华。“我觉得当我接受采访时，我看起来可以是非常严肃的，”她对Vinyl Me, Please说。“但我希望人们知道，虽然是的，我的确有一些音乐是沉重的，我大多数时间都沉浸在情感中，但我也是轻松而热爱生活的。我养了两只猫，喜欢和朋友一起举办舞会。我就是享受生活。”

这种真诚地想要按照自己的方式生活的渴望在与Bofale的对话中以及聆听她的音乐时都显得尤为明显。Bofale的诚实，以及以令人满意且简单的方式捕捉复杂情感的能力，使她的音乐在当今这一时刻显得格外清新和必需。