Goon Sax 的迷人傻气与真诚

Louis Forster 在看1977年的日本恐怖片房子时，突然有了一个想法。受影片中根据主要性格特征命名的角色启发——一个经常化妆的女人叫做Gorgeous，另一个热爱音乐的女人叫做Melody——Forster也为他的乐队成员James Harrison和Riley Jones起了类似的名字，他们与Forster一起以The Goon Sax名义进行表演。Forster给Harrison取名为Lazy，Jones取名为Busy，而自己则叫Bendy。

“我认为James是最放松的人，”Forster说。“James 不是放松，他是James Horizontal Harrison。”

“我想我有点懒，” Harrison回道，他的声音仿佛在表现出耸肩的动作。“但我认为乐队里还有其他人做的事情同样傻。”

自2016年首张专辑Up To Anything以来，这支布里斯班的独立流行-后朋克三重奏组合已经穿越了许多描述——“既聪明又悲伤”，“自嘲但从不悲伤”，“讨喜的简单”——尽管“傻”从未在主导地位。The Goon Sax成立于2013年，当时成员是Harrison和Forster，Forster是著名乐队The Go-Betweens成员Robert Forster的儿子（Jones在2014年加入，学了几个月的鼓课）。他们善于将微小的生活瞬间描绘得更加微小。Up To Anything发行时，乐队成员只有16和17岁，这张专辑详细描绘了青少年生活的亲密性，夹杂着一种抑郁的渴望——“我希望人们能想到我，”Forster在专辑的主打歌曲中唱道。

虽然只是大了几岁，The Goon Sax在第二张专辑We’re Not Talking中探索了新的领域，现在已经上市：焦虑。这张专辑有时显得激动、浪漫、怀旧、焦躁。在Harrison主唱的歌曲“Love Lost”中，他感叹道：“我有一些问题不知道如何解决 / 还有一些问题我不想被看到。”在其他地方，Jones在“Strange Light”中低吟，“我会怀念这种悲伤 / 那是我唯一知晓的情感”，这首歌是对布里斯班和在那里犯下的错误的颂歌。

在We’re Not Talking中，The Goon Sax的三位成员都参与了声乐和乐器的创作，相较于Up To Anything，Harrison和Forster主要创作歌曲有所不同。在现场演出中，他们会互换乐器，Jones偶尔会弹吉他，而Forster则会打鼓，每个成员都是不断转动的齿轮，不断准备迎接冲击。

“我们时刻都在预期最糟糕的情况，” Forster笑道。

“也许飞机还没有坠毁，”Jones回道，“但有一种感觉它可能会坠毁。”

VMP: 在We’re Not Talking中，歌曲创作的动态如何变化？

Louis Forster: 我不认为这是有意识的选择，我们会以不同的方式进行创作。只是Riley逐渐对唱歌感到更自在。在第一张专辑中，我写了比James更多的歌曲，而这次James写了很多歌曲，而且非常快。我们对彼此的歌曲有更多的投入。

当你们编辑彼此的作品时，批评的过程是如何工作的？

Riley Jones: 我们并没有真的批评对方。我从未觉得有这个必要。我们有点像，“对，没错，我们又有了一首新歌。太棒了。”这是我们的幸运。

LF: 我不认为这是，“我喜欢这首歌，但改变这些歌词，去掉这一部分，然后它会变得好。”我不认为这种事情曾经发生。更多的是对彼此歌曲结构的投入，或者在我们练习时，一开始演奏一首歌时内容不是那么具体，然后不断变化。有些歌曲我们在录制前已经演奏了两年。在那段时间，它们可能与原来状态完全不同。

总是很有趣去追踪某些歌曲的轨迹：我曾经有这种感觉，现在它完全成为了一个不同的活物。

RJ: 真是奇怪，歌曲竟然那么快就变成了它自己的东西。

LF: 然后，当你录制下来后，你会觉得它被固定在了一个永久的状态中，我讨厌这种感觉。有时候我认为音乐不应该被录制，因为它之后继续变化。对我来说，所有的歌曲仍在变化，因为我们以不同的方式演奏，演奏得更快或更慢，或者由不同的人来唱。录制某种东西几乎给它一个虚假的永久状态。

RJ: 但它只是一个记录。只是记录它当时的声音。

但是，有人可能会打开Spotify，那是他们唯一了解这些歌曲的语境，而另一些人则经常看你们现场演出。

LF: 我认为如果你演奏得和录制版本不同，似乎就像你改变了它。

NPR在他们的文章中提到，当谈及爱情时，许多歌曲缺乏真诚。你认为你们具备这种真诚吗？真正真诚的音乐需要什么？

LF: 我认为是诚挚的。现在回看那些我们很早就录音和写下来的歌曲，还是很有意思。我完全确信我们说的每一件事都是诚挚和真实的。这绝对是我无法批评的。

是什么样的时刻激发你创作？

LF: 我常常觉得自己不一定会马上写下发生的事情。我总是笔录一些早已发生的事情。这只是一些事件和感受，被编辑成歌词。对事物的观察。有一首歌我写下来是为了记住我在离开前长大的地方，因为我特别想记住那里。这几乎是一个心理笔记。

是哪首歌？

LF: “Strange Light”的某些部分。Riley也写了很多歌词。它最初有一大堆其他的歌词，但这就是那些歌曲的初衷。

时间和地点在你的歌词创作中有多大作用？

James Harrison: 也许时间和地点在其中起了很大作用，因为当我写歌时，发生了一些事情，我回到家，可能喝了一些酒。我喜欢很多布里斯班的乐队，有些乐队使我的音乐听起来像布里斯班的其他乐队。

LF: 我认为这张专辑对我来说非常具有时间和地点的意义。2015年、2016年、2017年初的布里斯班。我非常按年份思考。

你们在2015年布里斯班的生活发生了什么？

LF: 我在上11年级，Riley和James在上12年级。这是一个情感上非常困惑的时刻。对我来说，第一次恋爱是非常压倒性的。

JH: 我在上12年级，那段时间既困惑又有些暗恋。

LF: 对我来说，这张专辑很大程度上是关于焦虑的。上一张专辑，第一张，我记得我觉得它听起来很抑郁，而这张听起来比抑郁更焦虑。

你们经历了所有的情绪。

JH: 我认为焦虑是很大的一部分。

LF: 你必须专注于某些事情。目前，我大多在写关于恐惧的内容，当你改变这些主题或动机时，那些感受会转化为写作吗？你仍然会感受到所有其他的情绪，但你的思考点是什么进入歌曲？

即使从声音上来看，这张专辑也更欢快些。它转化为一种更焦虑的声音。

RJ: 它是快速的，我只是想着节奏，尝试让节奏更有趣一点。我希望我们下一张专辑不会听起来像焦虑。

你们希望它听起来像什么？

RJ: 只是一点更宇宙的感觉。

JH: 宇宙的感觉会好很多。

RJ: 谁知道是否可能不把某些东西作为负面情绪或愤怒的产物来创造。不知道是否可能。也许可能，但我们不会喜欢它。

因为有这样的概念，从痛苦中产生伟大的艺术。

RJ: 可能来自早期的布鲁斯音乐家，他们写出了最痛苦、最心碎、最美的音乐。也许我们需要变得更痛苦或什么的。可能还不够。

JH: 我认为还不够。

LF: 我认为歌曲也可以来自感觉非常好的时候。很多好音乐都是来自感觉很棒的时候。也许这种观念来自痛苦，是因为很多时候人们感觉很好时，他们太沉浸其中而不想写关于它的内容。

写作能让你更接近你写的东西的清晰度吗？

LF: 在某种程度上。有时根本没有。它几乎让它变得更混乱和更令人沮丧，因为音乐和你用它做的事情是有限的。将某种东西变成几个声音和词是很难的。

RJ: 我认为在这张专辑中我们认为我们可以做到。在我看来，似乎可以通过尽可能诚实地做到。我们会听到很多音乐感觉不诚实，当它确实诚实时我们非常珍视。我不知道现在是否会有同样的态度。肯定的是，我希望始终保持诚实，但我也希望能更玩味一下。

LF: 我认为你开始意识到，单单完全如实记录发生的事情并不会给人们带来你那时的感觉。这对我来说是一个奇怪的发现。你无法传达那些东西。