本周专辑：Soccer Mommy的《Clean》

是成为痴迷的一方更好，还是被痴迷的对象更好？更具体地说，是在自己的崇拜中脆弱还是成为他人无尽爱情的对象更好？在一种情况下，你充满了爱的给予 – 爱的感受 – 并冒着在没有回报的情况下受伤的风险。而在另一种情况下，你是他人感情的接收者，并因此负责，并几乎可以肯定会造成伤害。在处理迷恋时没有绝对；你感受的如何不可避免地取决于他人的情感牵动。Clean，Sophie Allison 作为 Soccer Mommy 的首张完整专辑，聚焦于这种依恋的复杂性，并且在通过外部认同来探寻作者的灵魂的过程中，这张专辑证明了值得你痴迷。

Allison 在她的 For Young Hearts EP 上瞬间取得了突破，然后在后续的更充实的Collection中成为了冉冉升起的明星。可是，Clean 代表了 Allison 最清晰的 Soccer Mommy 审美表达，既亲密又超然，像她在专辑中崇拜的“酷”女孩一样，把你吸引到她独特的引力之中。从声音上来说，这个项目从她最早作品的低声原声演进到了高清宽屏；你这次能听到制作而不是缺乏制作。而从歌词上来说，这张唱片是她娴熟故事讲述能力迄今为止最强的展示，她在细节中失落迷离，但从未失去大叙事的视角。她构建的世界并不大，整体上Clean几乎没有超出卧室、校园和荒凉人行道的范围。但在那有限的空间内，Allison 穿越了情感领土的整个景观。

Clean中没有线性的故事情节，但它明显关注 Allison 与潜伏的自我怀疑的斗争，这些斗争推动了她与他人的关系并阻止它们起步。她的不安全感最直接地转化为寻求与她希望接近的人们的认可。但这些欲望并不总是浪漫的，或者至少不是明确的。例如，闪亮的“Cool”中，Allison 在学校那些让人无法捉摸的心碎者的祭坛前，希望与其成为朋友甚至身体上化身。她唱到希望自己也能“那样酷”，但你会感到她真正想要的是像她们一样不受影响——表现出一层从外面看起来像是抵御世界的保护壳。“她永远不会爱上任何男孩，”Allison 赞扬道，就像这是一个人能有的最重要的品质。

然而，在Clean的整个过程中，Allison 继续通过与他人同步来寻找自己。在专辑亮点“Flaw”中她最为矛盾。过于稀疏、几乎犹豫的原声弹奏中，她意识到把自己的努力放在他人身上是错误的——“认为爱会这么强”。但她也无法接受自己赌错的事实：“我选择全部怪你/ 因为我不喜欢真相/ 其实这都不是你的错。”《Flaw》反思了在一个从未付出的人的身上完全投入后的怨恨，但它也深入探讨了 Allison 对于将自己的完整寄托于他人的挫败感。这些歌曲大部分都是歌手把自己的一切都献给别人，以证明自己足够值得某人；或者如她在温和的《Skin》中所述，成为“一个拼图块，试图恰好契合/ 这样我就能成为留在你脑海里的那个人。”

悲哀的是，Allison 的努力往往只换来对她坐着的位置的淡漠一瞥，目光转向理想化的“像可口可乐一样泡泡甜美”的路人。当 Allison 在Clean中庆赞另一位女性时，这次是为一个男朋友的“Last Girl”写赞歌，她不是出于嫉妒而是仰慕。“她太甜美/ 她太漂亮/ 比我更美，”她用与作曲中闪烁摇摆相匹配的敬畏声调唱道。这个对比更多是为了她自己，而不是为了他，暗示她是否能像别人一样值得注意？但他的答案并不重要，比不上她逐渐在专辑撕裂边缘和破碎吉他赞歌之间显露的自我认同。

但她谢天谢地至少为我们提供了一个响亮的自我肯定表达。虽然《Clean》的大部分内容是 Allison 抚慰像情人一样的恶性吸引，这些情人宁愿撕碎她的片段也不愿完全体验她，但她显然也在必要时毫无畏惧地反击，就像她在主打单曲《Your Dog》中一样令人兴奋地反击。她对作为微不足道的他人展示的徽章待遇感到愤怒，她拒绝一个厌世的人将她刻画成一个通过存在就能使他得到实质的独立精灵女友。“我不是你在孤独或困惑时用来利用的道具，”她咆哮着唱出了2018年迄今最强有力的歌曲。

尽管这种信心的感觉令人欣慰，但在她的旅程中仅是昙花一现。“我只是你一时的渴望，”Allison 在专辑开篇曲《Still Clean》中如咒语般重复，或许更像是一种反思或警告。最后一曲《Wildflowers》的终章中同样的旋律回归，仿佛在问她曾经感受到的这些是否值得一切麻烦？Clean在没有直接结论的情况下结束，但沿途留下了足够的提示，使 Allison 不再需要被人痴迷或痴迷于别人，她到达了一个不依赖他人评估的自我认同之地。不过，Clean明确表明，无论用什么标准衡量，她都非常值得你花时间。

**现在在NPR流媒体播放 Clean **