《重光》的坚韧合作与层次丰富的历史

“我认为后见之明是一种工具，应该时刻保持敏锐，”她对Vinyl Me, Please说。

她也一直在思考自己的艺术历史。Remy在2007年开始了U.S. Girls，并以个人项目的形式进行了大约十年，与其他音乐家和录音室人员合作录音，但大多数时候都是单独进行现场表演。在In A Poem Unlimited中，情况发生了巨大变化，Remy邀请了一支20人的会话音乐团队参与录制，然后用一个八人乐团现场演奏这些歌曲。U.S. Girls的演出从Remy独自表演变成了一场爆炸性的盛会，充满了狂野的吉他独奏、强有力的背景人声、刺耳的萨克斯风和催眠般的节奏。

这不再是一个单独的努力，而是一个全套乐队，Remy希望能够将这种现场感觉带到她的新专辑Heavy Light中。尽管Poem中的歌曲如“Time”听起来自由松散，但实际上那张专辑是在三天内与九个人一起录制的，然后又经过了数月的调整；所有的配音、背景人声、声音制作和许多辅助乐器都是分别录制的。

“那是一张被深度处理的专辑，”Remy说。“我知道我不想再那样做了；我真的想制作一张一切都是实地录制的专辑。我们这次实际上有15个人同时录音。我们在八天内录制了这张专辑，所以这张专辑上的一切都是这八天内完成的。”

在推动她的声音向前发展的同时，她也希望回归项目的早期日子。歌曲“Overtime”、“State House”和“Red Ford Radio”实际上是对早期U.S. Girls曲目的重新编排版本，而她合作的联合编写者之一是她的老朋友Basia Bulat，她一直希望与其合作。这些歌曲的主题涉及很多Remy的童年，并充满了对她生命中衰老的反思。专辑以充满激情的迪斯科歌曲“4 American Dollars”开场，这首歌幽默地反对在经济衰退和地球灼烧的背景下货币的概念。这不是对历史的沉思，而是对物质主义无效性的反应——通过接受时间的短暂性来积极影响我们的未来历史。Heavy Light充满了这些复杂的层次。

我们和Remy聊了聊学会与这么多合作者一起工作、致敬她多产的过去以及Heavy Light中一些最具概念性的歌曲。为了便于理解，我们对对话进行了简化：

鉴于你这么多年都是一个人在做这个项目，突然要指挥这么多人，对你来说有学习的曲线吗？

是的，我十年前绝对不可能做到这一点。我会完全招架不住，不可能实现。推动我能够完成这件事的主要因素之一是我开始上声乐课。当我开始上声乐课时，确实让我看到了自己的长处所在。这也大大提升了我的自信心，使我能够开放地与其他人合作。

我的姻亲是电影制片人，我从他们那里学到了很多关于如何组织人的知识。如何在工作中善待别人，以便他们发挥最大效率。包括人性化的工作时间表、食物和休息。这一切都是技能逐渐积累的结果，有更多的经验，也就是自己的年龄增长。

我知道你在这张专辑上还与两个联合编写者合作，Basia Bulet和Rich Morel。你为什么选择这两个编写者？

很有意思的是，我重新访问了以前的歌曲，所以那些歌曲也是与其他人一起写的。但这张专辑的主要联合编写者Basia Bulet和Rich Morel，对我来说是毫无疑问的选择。我和Rich在Poem上合作过，我和他写了“Rosebud”和“Poem”，我们的合作关系非常好且非常轻松。

Basia是我最亲爱的朋友，我们一直想一起做一张专辑，这次终于时机成熟。在过程中，她发挥了无价的作用。我把自己从过去几年一直一起工作的那些人中抽离出来。我故意这样做，因为“我需要挑战自己。我需要和不同的工程师合作。我不能和我丈夫一起制作这张专辑。”因为当你太舒服时，你会把事情交给其他人太多，因为你知道他们会处理好。

所以我真的想拔掉自己的根，而Basia住在蒙特利尔，她曾在这个工作室工作过，她推荐了这个工程师，这是一种全新但又非常熟悉的工作方式，有一个我信任的、让我感觉安全的人在那里。所以我不能只是拔掉自己，去一个不认识人的随机工作室。我需要一个了解我，尤其是了解我以前作品（请注意是4AD之前的作品）的人。

我真的很喜欢这张专辑中的插曲，口头拼贴。我想知道这些想法来自哪里，你为什么想把它们包括在专辑中？

我总是做小品或插曲，我喜欢这种形式，我认为它可以给音乐调节调色板。但这张专辑上有很多我的东西，我的存在感很强；我真的想给别人一些空间说话。也向人们传达，我们需要更多地倾听他人，即使这很困难。大家都在说话，我们应该尽量听。

我列出了一些问题或提示让这些人回答。我和每个人一起进行了问题，录音下来，带回家，创作出这些拼贴作品，我本可以做一整张专辑。那里有太多素材，太多美丽、非常原始的素材。所以我选择了最震撼、最有效、最能和专辑其他部分契合的三个。同时也是人们回答得比较相似的问题，这一点我觉得很有趣。

我知道你在这些对话中涉及的人是对专辑有贡献的其他音乐家。但在这些对话之前，你和他们之间有过亲密的谈话吗？

没有。我的确和其中一些人谈过，因为其中有些人是我的好朋友。但我只是列出问题清单，大家聚在主屋里，然后一个一个进到声乐录音棚——我在控制室——通过对讲机问问题。完成后，这个人必须离开，去休息室，这样就不会对还没回答的人造成影响。

所以没人知道我会问什么；他们也不知道问题会有多深或多表面。这是观察那些立即有答案的人，那些需要时间思考的人，那些非常抗拒、不情愿回答的人，和那些只想尽快结束的人，真的很有趣。有些人在那房间里待了20分钟，变成了忏悔，他们非常投入。有些人只待了两分钟，只说“不知道。”这很有启示性，这是一个非常有趣的实验。

我最喜欢专辑中的歌曲是“Woodstock 99”，里面插入了Jimmy Webb的歌曲“MacArthur Park”。我想知道你为什么想把那首歌插入进去？

那首歌讲的是我的朋友住在MacArthur Park。所以每次我去他家，总是很浪漫。我不是指性方面，只是在你非常熟悉那首歌时出现在那地方，感觉这真是个浪漫的地方。我总想象六十年代那地方是什么样。

那首歌讲的是他，是一次我去看他的谈话，也是在讲我们的生活。我们出生相隔几个月，有相似的成长经历，都是音乐家，但类型完全不同。我们只是在比较和对比我们的生活，Woodstock ‘99出现了，我在MTV上看了，他在按次付费上看了。

那是一次非常有趣的谈话。对我来说，那是一次非常开放和深刻的事情。也不是沉重的，就在餐馆里，我们只是坐着，我要离开洛杉矶。但时间仿佛在那谈话中停止了，我觉得更了解他，也更了解自己，它向我揭示了我们消费的文化物品如何塑造我们。回飞机时我写了那首歌。

最后我唱到MacArthur Park：“MacArthur Park确实有种魅力。”所以当我带着这首歌去找朋友Basia编曲时，就觉得“我们不能不把原歌插进去。它在请求，那是它的意思。”那首歌写于原Woodstock当时。它在各个层面上运作，当我们插入那部分歌曲时，它真正绽放了，创造了一种我很少听到的歌曲结构，用你的歌书结束别人的歌。