SONOS 选择系列：Adrian Younge

阿德里安·杨（Adrian Younge）是一个男人中的男人。作为一位著名的制作人、音乐家、品味引领者和商人，他是您可能遇到的为数不多的几位几乎在音乐方面做过一切的人之一。他为肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）、Ghostface Killah、杰·Z（Jay Z）、Schoolboy Q、Souls of Mischief 等众多艺术家制作音乐，并与他们都算作朋友。他发布了多张令人惊叹的个人专辑，开了一家自己的唱片店，举办派对让罗丝·麦高文（Rose McGowan）亲临。可能地球上穿得最讲究的人就是他。

我想表达的就是这些。

我提前一个小时来到阿德里安在洛杉矶高地公园（Highland Park）的阿特方工作室（The Artform Studio），想要看看这个地方并准备好一切。我从未见过既是唱片店、沙龙，又是完整模拟录音室的店，待在那里之后，我明白了为什么。这是一个难以出色结合的领域，而他和他的团队做得相当不错。整个录音室没有一块屏幕，大多数设备看起来比我爸还要老。当我踏入那个空间的那一刻，我感到了一种令人毛骨悚然的变化，我很难离开。看到一切是如何在计算机启动了现代制作时代之前运作的，给人一种微妙的神圣感，这个地方让你对自己沉迷于社交媒体感到羞愧。

所有照片均由汉娜·布鲁克斯（Hannah Brooks）拍摄

对阿德里安来说，黑胶唱片在他身份的地下墓穴中占有特别深刻的地位。这不仅是代表他最喜欢的音乐年份（大约1968到1973）的格式，也是他文化遗产和音乐抱负的体现。如果说他繁杂的成就像电子因子，那么黑胶唱片则承载着他艺术核心的大部分.“我与黑胶的亲密关系可以追溯到我所成长的亚文化——嘻哈文化。你知道的，嘻哈文化是基于节奏，是基于黑胶文化。所以在这些稀有唱片上找到这些稀有宝石是点燃我这个制作人和DJ天赋的东西。我用这些影响，这些唱片，来推动我的音乐以及我传播音乐的方式。”

作为数字时代的“伪世袭”，我想知道他是如何在谷歌出现之前建立自己的收藏的。在2017年建立一个流行的唱片收藏是一回事，而在整个阿历山大图书馆烧毁前的所有录音均触手可得的情况下建立一个另一个完全不同。“嘻哈文化为像我这样的人提供了一条通往过去的渠道。而且我甚至在听到A Tribe Called Quest与爵士乐的结合时才意识到我喜欢爵士乐。所以，嘻哈的采样音乐让我接触了如此多经典的音乐，重新定义了我真正想做和听的音乐。通过嘻哈，我发现我的黑胶和音乐的黄金时代正是1968到1973年。我可以不断继续谈论这个原因，但本质上，这是我最喜欢的音乐类型的声音和作曲的黄金时代。在那个时间框架内，你会找到很多最好的嘻哈采样，所以我对那个时候创作的黑胶唱片深深着迷，彻底投入了。”

阿德里安接着解释了采样在这一切中的作用。“现在嘻哈使用这些节拍，采样这些经典唱片的十秒、五秒部分，并在上面加一个鼓机，创造了一个新类型。创造了一种新的文化。这使得旧唱片保持活力。你明白我的意思吗？例如，一张唱片可能在1968年发行，但可能在20或30年后有人采样。当有人采样然后创建一首新的派生歌曲时，它为原作赋予了新的生命。这是一种至宝的元素。当你听到原始作品，然后听到原始作品以一种新方式使用时，它会给你一种全新的视角。”

我想大多数爱唱片的人都有至少大致的意识，黑胶在音乐历史中承载着特别本质的遗产。这是这个格式不可避免的启示之一。但听阿德里安追溯其从60年代末到现在的影响深深触动了我。他在采样方面的工作最终使他成为一位多才多艺的多乐器演奏家，并用他喜爱的音乐制作相同的设备和机器，建立了他整个制作环境，这种启发让我很难形容。他对自己技艺的掌握是由这种传承的火焰推动的，推动着他在日常生活中接受那些启发并继续激励他的艺术家的legacy，他的奉献在许多不同而重要的方式上得到了回报。他在谈话和录音中显得有些天才，他毫无疑问是我经历过的最令人钦佩的创意头脑之一。

我们在他家结束采访，他向我展示了他的听音设备，并讨论了我们如何合作的想法。他的复古马兰兹接收器和Sansui放大器似乎是您愿意用牙齿交换的两件设备，而他的设备输出的声音即使是最不起眼的乐迷也会感到妒忌。整个房间都是正宗的中世纪现代风格，他甚至还有一条真正的TWA毯子，氛围给人一种彻底、深思熟虑的成人酷感。“中世纪现代中的现代”这一点我并不陌生。他也能够通过Sonos将这种纯粹的清晰现实感带入他日常生活中的其他各种房间。我明白，这可能是开玩笑，但这是真的。这些东西确实有效得如此出色。

当我们说了再见并装载好设备时，我站在他家前，洛杉矶厚厚的余热包围着我，突然意识到在30或40年前的今天，某人可能也在类似的路边，经过与阿德里安最喜欢的艺术家之一在录音室的一个下午，感受到的灵感并没有多，也没有少，正如我当时一样。