Photay 的深刻个人电子派送

有人从对错过的恐惧中毕业，接受内心的平静和安宁，这提示着在过去的几年中经历了强烈的情感成长。这也表明Photay的专辑不仅是精心打造的音乐艺术品，还是个人疗愈的机制。他说：“很多歌词[在Waking Hours]都是我在写这张专辑时和之后需要的简单咒语或提醒。”

Photay一半时间在他成长的纽约伍德斯托克生活，享受与自然和谐的安静生活。另一半时间他则身处城市，沉浸在人们、活动中，以及不断忙碌和高效的追求中。目前，他驻在自己的工作室，反思当前的疫情及随之而来的社交距离时期：“在我看来，感觉我们会到达一个顶点。我不知道那个顶点会是什么——科技、刺激、资本主义、政治，或者其他什么……从乐观的角度来看，环境现在正从人类活动中得到亟需的休息。也许这是思考我们生活、当前制度，以及我们作为一个社会如何运作的必要停顿。”

在正常情况下，Photay会经常在纽约市的各种小型、亲密、社区导向的俱乐部和电台DJ，在那里他凭借其探索浩室、科技和非洲节奏等多种类型的折衷混音而赢得了声誉。他最喜欢的DJ场所是Black Flamingo（“你真的能与观众保持同步”），他还在The Lot Radio每月主持一档节目（“这让我不断寻找新音乐”）。当他不在纽约时，你会发现他在印度巡演（“我对印度的调性音乐有了更深入的了解”），或者在柏林的著名排外夜总会Berghain演出，在那里他会在国际观众面前测试自己的原创作品。“我的现场演出很大程度上受到了DJing的影响——延长歌曲并让它们更具节奏感和舞蹈性，”他说。

在Waking Hours上，仿佛映射出他作为DJ兼制作人的生活平衡，Photay继续探索二元性并模糊界限。他之前的专辑Onism展示了自由流动的铜管编曲、故障 IDM 和R&B，而这一次，有强烈的流行元素、西非音乐、实验性以及些许的 grime 和工业浩室的片段。其中一首突出的曲目“Warmth In the Coldest Acre”是一首特别精心制作的流行歌曲，具有强烈的、像橡胶一样的节奏、细腻的伴唱和受巴尔干启发的打击乐。

关于他与音乐风格的关系，Photay解释道：“我认为熟悉各种风格是有帮助的，但我也认为这可能会造成束缚。无论是好是坏，当某种风格很容易被识别时，我会在自己的音乐中怀念某种特定的兴奋感。我很兴奋当它击中这个中间状态时。”

在Waking Hours上，声学和电子声音之间的界线更加模糊，鼓声、钢琴、吉他和铃铛（由才华横溢的Carlos Nino演奏）常常被加工和失真到认不出来的程度。这些声音与相当重的Buchla音乐画板无缝结合，Photay在创作专辑前刚购买了合成器，他利用学习过程作为发现意想不到的音乐瑰宝的机制：“我会取一个短句，将其循环，然后上下调整音调，以辨认出里面深藏的节奏。我会通过混乱的即兴演出无意中发现节奏和声音——让它们自由发挥，然后再收回来。”

Waking Hours中慷慨地点缀着轻松上口的旋律。这是制作人的一大显著优势，他在旋律中往往能恰如其分地把握记忆性和不可预见性的平衡。谈到他的创作过程，他解释道：“有时当我写旋律时，它们来自非常随意的短语。这个短语不值得成为副歌旋律，只是独奏中的一个小段落。我很喜欢把一个看似不太用意的短句进行叠加五个声部，并唱出来，然后称之为副歌。”

当声学乐器在Waking Hours中被赋予空间时，产生了一些专辑最精彩的时刻。Photay职业生涯中首次展现他自己的歌声的是“Is It Right?”，音色温暖、亲切，并与Arthur Russell产生强烈关联。还有一段由冈比亚音乐家Salieu Suso演奏的出色16小节旋律，Suso的拨弦为周围旋转的电子脉冲增添了人性化的感觉。“我觉得这种乐器非常平静，”Photay谈到科拉时说道。

这张关于内心平和、宁静和安宁的专辑在全球封锁期间发行是有其深意的，尽管情况并非如此。关于他对时代精神的贡献，Photay表示：“我最不想做的就是利用这种情况。疫情、疾病及其后果——失去的生命。真是悲剧。从积极的方面来看，这种宁静是有趣的。”