在ODESZA的《最后的告别》中感受到扎根

ODESZA在2017年发行的第三张录音室专辑，A Moment Apart，似乎是这对二人组合的一个重要作品，为未来的发布奠定了基础，并设定了较高的标准。这绝对是他们迄今为止规模最大的作品，音乐每一个节拍和音符都层叠着丰富的质感，现场表演同样震撼，强化了他们的愿景。但五年后——包括疫情期间扭曲的时间——以及一个副项目激发了比宇航员被困在太空中并学习爱上为保住理智而无尽滴答声的概念更大的东西。

尽管哈里森·米尔斯（Harrison Mills）和克莱顿·奈特（Clayton Knight）的上一张专辑漂浮在充满超现实主题和声音的平流层，但The Last Goodbye中的歌曲更紧密地与地球相连，寻求那些最亲近的人给予的安慰。在一篇新闻稿中，这对组合指出：“我们变得专注于家庭和朋友所给予我们的影响，以及我们希望在生活中继续反映这一点的方式。我们感到安慰的是，所爱之人始终与我们同在，他们在某种程度上已经成为我们内心不可分割的一部分。”

在开场曲目“这版本的你”（“This Version Of You”）中，谈话声——取自家庭录像（出现在The Last Goodbye中）——为激动人心的朗读、不断增强的钢琴和弦乐铺垫，奠定了专辑的概念基础，并传达即将到来的歌词主题，涉及爱与关系。这很紧密地与来自A Moment Apart的“序曲”（“Intro”）形成对比，甚至展现出相似的电影特质，最终将专辑串联在一起。

在如“Wide Awake”和“Love Letter”等单曲中，尽管音乐因更高的节拍而更符合主流口味，适合俱乐部氛围，但ODESZA展示了他们对强大打击乐和波动合成器的偏爱。尤其值得一提的是，打击乐在“Behind The Sun”这首歌中耀眼，采样了由Simin Ghanem演唱的1977年歌曲“Seeb”的人声。“Behind The Sun”悄然从脉动的合成器滋长到人声采样，随后带入鼓点成为焦点，令人联想起他们的现场演出。

米尔斯和奈特在同名曲目“The Last Goodbye”中进一步回顾过去，重新演绎了贝蒂·拉维特（Bettye LaVette）1965年的“Let Me Down Easy”。虽然拉维特充满灵魂的声音驱动着基调，闪烁的合成器和波动的音符让ODESZA完全展现了他们的进步和潜力，能够迎合更深沉、更有力的声音。虽然这对组合主要因制作大量弦乐、变幻节拍和虚无元素的音乐而获得认可，但“The Last Goodbye”在某些部分找到了更简约的设置，同时在其他部分巧妙地融入了更深的质感。

随着专辑进入后半段，音乐节拍变得更慢，漫步于氛围渗透中，重温了ODESZA以往为人熟知的更多传统元素，然后缓缓转向结束曲目“Light Of Day”，它以闪耀的钢琴音符结束专辑，拉开了Ólafur Arnalds的明确贡献，还有悦耳的合成器。

The Last Goodbye展示了ODESZA日益成熟的声音和更切合日常人群的歌词。情感从诱惑到乐观不断变化，这种微妙的平衡在二人手中显得毫不费力。曲目列表展现了捕捉俱乐部氛围和可跳舞旋律的能力，而从未牺牲任何更亲密时刻的丰富层次和空灵声音。