MorMor如何在《Semblance》中让自己感到惊讶

之前 Nyquist 的作品以沉浸式的音效设计为中心，在 Kevin Parker 的迷幻流行与 Helado Negro 的温馨原声之间取得了平衡，Semblance的最显著特点则是他语言的清晰度。从“Far Apart”中如王子一般的高音，到“Don’t Cry”中的直白力量，他将简单但果断的短语注入一种解脱的憧憬。在波光粼粼的“Seasons Change”中，他快速地唱道：“我告诉过你一次 / 我不会浪费时间。”在“Lifeless”中，他温柔地伴随着指弹吉他回声低吟道：“我知道受伤的翅膀不会孤身飞翔。”

当然，这张专辑的制作也同样出色。整张专辑中，Nyquist用温暖的音调和晶莹的质感填补了空白。他经常用叠录和和声来支持自己，传达出一种过度活跃的内心独白，与微妙但光怪陆离的点缀争相呼应，从隆起的管弦乐摇摆（“Better At Letting Go”）到锐利的吉他独奏（“Chasing Ghost”）。每一种声音都感觉目的明确而有力，使专辑具有一种像 xx 的 Coexist 一样的厚重庄重，但又有更广的动态范围。从后朋克到灵魂抒情到类似 Bon Iver 的太空民谣，Semblance 涵盖了广泛的声音领域，但始终紧紧抓住其核心。

所有这些展示的才华都符合 Nyquist 对伟人的敬仰。在我们交谈中，他将 Etta James、Björk、Frank Sinatra、Portishead 和 Nirvana 之间进行了联系，引用了他在每个人的作品中所追求的意图性。但 Nyquist 从未特别兴趣于模仿他的偶像；他更专注于让自己感到惊讶并在表演的当下迷失自己。“我清楚地记得在小时候，当我演奏某些东西时，尽管还不能真正表达出来，但我知道那是一种‘错误音符’的感觉，”Nyquist 回忆道。“我会读几小节，然后即兴发挥其余部分，不知为什么我觉得这样是对的。我妈妈的朋友总是很惊讶，因为这仿佛有道理，但它并不是眼前的乐谱所显示的。”

Semblance 继续着 Nyquist 对未知领域的探索。我们通过 Zoom 与这位艺术家进行了会面，当时他正准备把这张期待已久的专辑发布到世界各地，聊起了他为了实现这一动人项目所克服的挑战。

VMP: 说说你开始录制 Semblance 到底是何时何地吧。

MorMor: 我刚结束巡演，正为这张专辑整理这个梦想中的场景。我最初在进行在纽约录音的后勤工作，因为我喜欢那里，但发现成本过高。所以我最终租了一间位于海德公园对面的西区的房子，并在客厅里设置了一个工作室。我这些年来一直在收集设备，并在已有基础上购买了一些必需品以开始这个过程。我曾与之合作过的一位来自纽约的工程师来和我同住。在之前的项目中，我不得不自己担任工程师，所以我非常期待这个新的安排。

请注意，我从地下室搬到了房子里，并且从未有过这样的经验。在开始阶段，我想那是1月初，我只是在布置家具和工作室。然后我的工程师加入了我，但事情发生得非常快，我们受到了疫情的影响。大约一个月后事情改变了。他回去看望家人，然后不能再回来。

你上张专辑的叙述是你的录制过程已经相当孤立。你几乎独自写所有的部分并录制。所以，我很好奇，疫情可能改变了你的创作方式吗？

这是一把双刃剑，因为之前很多时间我都是出于必要而独自完成很多事情。我有时会请人重新演奏某些部分，但我一直很享受制作录音，并且在音效设计上非常挑剔。来到这个项目时，我有些帮助，但那些早期的录音真的让我能够自己完成。因此，当事情封锁时，并不是说我预定好了一个工作室，但计划被取消了，或者我无法使用任何设备。我很幸运地已经有了这种先见之明。因为这确实来自于能够控制自己环境的感觉，对吧？就像，即使现在在我旁边，我在自己的房间里，随时都可以去做。我不需要依赖别人为我打开工作室。

但另一方面，想待在家和被迫待在家是有区别的，那个时候与外界完全没有任何联系对心理上也是非常困难的。而且因为这是张专辑，也有一些期待在身上，这给我带来了更多压力。我需要独自应对很多情绪。

对你这样一个已经写作和录制很久，并已经发布了几张 EP 的人来说，“处女作”这个概念意味着什么？

这确实意味着很多。尤其是当你为此做了很多工作——比如，你在演奏，写歌词，制作，参与混音等——每首歌都会耗费很多精力。所以当我想到“处女作”时，我确实认为这更像是一种承诺。这是我从未做过的事情。

而且，坦白说，这种感觉非常令人满足，因为我算是完成了它。不是说贬低音乐，而是更像是爬上了一座山，达到顶峰，实现了那个目标。当你做到这一点时，某些东西在你内心发生了变化。因此，就那种分隔而言，Semblance是一个完整的作品，没有任何捷径，我觉得因为我知道自己能够完成这个过程，所以之后我创作了很多音乐。

与Some Place Else或Heaven’s Only Wishful相比，你觉得你的声音在Semblance上有哪些进化？

最明显的区别是，我在这张专辑中以某种方式处理了浪漫情感，这是我在之前项目中有点回避的题材。虽然同样是自省的，但我过去的作品中更多的是模糊和抽象。我更愿意将一些合适的情感或情绪联系在一起，但它们不一定非得是一个完整的叙述。我认为音乐和情绪会让你在精神上进入一个地方，但在这种写作风格中更像是，这就是发生的事情。你知道吗？我真的想更直接地进行写作。我想探索新的领域，以保持自己的兴趣。我只是把它看作一系列挑战，我相信这些挑战会引导我到达一个新的地方。

在这张专辑中，你在哪些方面让自己感到惊讶？你是否发现了自己的某些部分是你没料到的？

“Days End”真正让我感到震惊，还有“Better At Letting Go”，因为在面对浪漫关系时的直接性上同样如此。我真的从未这样做过。而且让我感到惊讶的是，很多歌曲都是在我和当时的伴侣分手之前写的。所以几乎这些情感是潜意识的，我知道这段关系即将结束。我想回顾起来，这真的让我感到惊讶，因为我感受到了这一切，并且有了这种预感。因为我写作时几乎是从潜意识中引导出来的，有时歌词会突然出现，这真的具有揭示性，不仅仅是这张唱片，而是我认为在“Outside”这首歌中也经常发生这种情况。有些歌词是我第一次唱旋律时就冒出来。记得当时觉得特别震撼，很难接受。我试图多次更改那句歌词，但是… 其他都不感觉真实。所以这就是那些句子是如何成形的。我认为在进化的过程中，有些时刻因为我写出了那些歌词并处理了那些感受，所以我能够完成“Days End”，你知道吗？

也有一些歌曲没有收录到专辑中，但我可能会在某个时刻发布，这些歌曲在录制时是非常脆弱的。例如，我在伦敦录制了很多人声，唱这些歌时面对别人唱真的很… 我的工程师甚至哭了。

我知道记者们有时会放大一个主题，然后从评论到评论都复述一遍，但有一种印象是你几乎偶然崭露头角，并且对获得音乐名望所带来的关注不太感兴趣。告诉我这个印象是否正确，但我很想知道，自从你上次发布作品以来，经过一段时间之后你现在的感受是什么。你正在发布你的处女作并重新进入音乐媒体机器。再次站在台前的感觉如何？

这是一个好问题，而且你的评估完全正确。我制作的“Heaven’s Only Wishful”视频在我不知情的情况下被广泛传播了。根据我的性格，那个时候的确有很多摩擦…显然，我想制作音乐并以我希望的方式展示它，但当某些事情实际上发生时，它会有点紧张。因为我确实不是那种渴望关注的人。甚至小时候，我都是为了自己而唱。音乐是让我度过困难的方式。我并不是一个表演型艺术家，你知道吗？我可以轻易在自己房间里演奏音乐。

但实际上，疫情中唯一的积极因素是我被完全封闭和孤立，这让我变得更加舒适和社交。比如，现在接受采访，我以前很害羞，对音乐行业中接近我的人非常不信任。甚至有时对我自己社区中的人也是如此。有些是合理的，但大多数情况下我认为我的观点稍有改变，尽管我仍然很警觉，但我没那么防备了。有人做了什么我才会有所反应并关闭自己，而不是从一开始就防备。

随着你有更多的曝光机会，是否有你感兴趣的合作形式用于未来的项目？你希望合作的人？

我现在正在与几个人合作一个秘密项目。但除此之外，我不知道。这是我以前常被问到的问题，即使在采访之外也有，但我从来没有一个直接的回应。因为我认为这是当下的事情。几乎像是我太过仰慕某些人。例如，我可能会说 Thom Yorke。但实际去做可能会是一次很酷的经历，但未必是行得通的。

我可能更倾向于作为一个制作人的潜在方向。但我在等待。我认为这是我希望在稍微年长一点的时候做的事情。现在我完全沉浸在其中。我真的参与了所有方面。我不是那种能同时处理多项任务的人。所以我觉得当我做一件事时，我真的想全力以赴。但是这是我希望在未来一段时间内能做的事情。