Khruangbin 将记忆与家园在《Mordechai》上紧密联系

在Khruangbin的第三张专辑Mordechai的性感、慵懒开场曲“First Class”中，这首曲子带我们回家。或者更确切地说，它把Khruangbin带回了家。

德克萨斯州的迷幻摇滚乐队几乎是自由联想般地唱着歌词“First class / Champagne”和“White suit / On ice all day”，用我们已认可的那种放克的熟悉感。在某个时刻，他们反复吟唱“H-Town”，这是休斯敦的昵称，拉长了这个词。这和碧昂丝为她的家乡所做的那种充满活力的致敬并不完全相同，或者说梅根·西·斯塔利翁和特拉维斯·斯科特在这一点上也是如此，这些都是当今最受欢迎的休斯敦明星。但这是一种更亲密的声明，表达了这个养育和影响他们的地方。

自2014年崭露头角以来，Khruangbin以其将来自世界各地的影响融入音乐而闻名。许多人将他们归类为泰国放克乐队，而不仅仅是将灵感来源于他们自己热爱的泰国放克唱片的摇滚乐队，吉他手马克·斯比尔（Mark Speer）这样告诉我，带着一丝叹息。“这是一种人们把我们放入一个类别的方法，”他说。“但我们一直在做这种混合的炖菜——把所有的东西都放进一个锅里，像在慢炖。我们总是试图把我们能想到的都放进去，无论是什么。”

这种混合使Khruangbin的声音跨越了不同的流派、十年和国家——使得这支乐队面临被称为“世界音乐”的风险，而这一说法又极为模糊和糟糕。实际上，他们的音乐是独特的，最终因为他们选择的音色而感到个性化。安德里亚·多马尼克（Andrea Domanick）在Noisey上写道，他们的首张专辑The Universe Smiles Upon You，“所产生的专辑听起来并不是根植于某个特定的地点或时间，而是感觉更普遍——一种自成体系的归属感。”这种情感在Mordechai上以最完美、最完整的形式展现出来。

Mordechai由Dead Oceans/Night Time Stories发行，乐队在经过多年不停歇的创作后稍作休整后发布。过去六年中，Khruangbin发布了两张专辑，周游世界几次，并与家乡的巡演搭档莱昂·布里奇斯（Leon Bridges）共同制作了一张以德克萨斯为中心的EP。在某些时候，那种能量需要从注重音量转变为更深思熟虑。

李（Lee）说：“我想我说出了我们所有人的心声，但就我个人而言，我逐渐意识到旅程是最重要的事情。”他说：“与其考虑专辑最终是什么样或在听众中的表现如何，更重要的是享受创作的过程。我可以说我在创作时感到最开心。毫无疑问，我感到过创造上的挫折和许多挣扎，但在创作和第一次与大家一起聆听时，我感到非常欣喜。”

在Mordechai上还有另一个转变：这个小组在这张专辑的10首曲目中比他们其他的唱片更频繁地使用了歌词和人声，李承认这并不是基于某个决定的结果。相反，最终呈现出的Mordechai显然是以歌词为主的专辑。

“在我们去录音室录制人声之前，我在我的日记中写了很多。我几乎是字句杂乱地写下。我写的并没有呈现出歌词的格式。我只是把当时浮现在脑海中的回忆和故事写下来。因此，我有好几页的词汇可以参考，”她说。“然后我们去了录音室。他们放了一首歌，我翻阅我的页面，看看有没有特别的词语浮现出来或任何情感。它会与歌曲的感觉产生共鸣，然后我们就以此为出发点，拼接起来。”

Khruangbin在他们熟悉的德克萨斯州巴顿农场（Burton, TX）写下了这张专辑。李表示，无论是什么专辑，音乐部分总是先写，这是他们的创作流程。接着，歌词或文字被加入，选择与曲目的氛围相契合。“你知道，‘champagne/ first class，’”李笑着说到第一首歌曲，“这绝对合适！这在其他任何歌曲上都不合适。这很有趣，我对整个创作过程非常感激。”她补充道：“这也是我们创作方式的一大美丽与挑战，因为音乐总是优先于其他。当你写下的词要适应音乐时，你确实需要考虑这一点。”

这张专辑的主要主题之一围绕着记忆展开。在动感单曲“Time (You And I)”、 “If There Is No Question”、 “One to Remember”和这张专辑光滑、闪烁的瑰宝“So We Don’t Forget”中，我们明确听到了这一点。在采访中，李提到过几次她在日记中写下的记忆，并在录制中说出词句。“当你翻阅脑海中的页面，停留在某个记忆上时，它会引起怀旧、快乐、悲伤或所有上述感受。我在寻找一种氛围，听着这些歌曲，思考‘这个词是否和这首歌相符？’”她说。

尽管他们的新闻稿表示Mordechai受到了巴基斯坦、西非和韩国的影响，但它本质上是一张源自休斯敦丰富音乐场景的专辑。约翰逊（Johnson）表示，是的，他们从全球各地汲取灵感，但全球本身也在休斯敦生活。“这张专辑听起来像休斯敦，因为休斯敦包含了所有这些影响。这里有来自不同地方的很多不同的人聚集和生活。我们受到了所有这些的影响。”

这些影响中，当然包括嘻哈和陷阱音乐，但R&B、扎伊德科（zydeco）、乡村音乐、福音音乐、放克和迷幻摇滚也在这里生根发芽。对于他们的演唱，三个人共同分享的职责，而不是单独的主唱，斯比尔（Speer）说他们从桑塔纳（Santana）和战争乐队（War）中汲取了影响。他表示，这种方式是“无论你是好歌手还是烂歌手都无所谓。当有那么多人在齐声歌唱时，它听起来像一场聚会。”

约翰逊指出休斯敦在创意输出方面的多样性，但这不仅仅如此。“我们并不是从我们周围的人那里获取所有的影响。我们一起聚会。我们一起吃饭。我们一起跳舞，”他说。

在这个世界阴暗而混乱、孤立而充满激情、也勇敢的时候，能够接触到这种能量有一种特别的、甚至是神圣的感觉。

李以一段回忆结束了我们的谈话。“休斯敦的大多数音乐人要么在休斯敦成名，要么就离开休斯敦取得成功。特拉维斯·斯科特（Travis Scott）和碧昂丝（Beyoncé），你知道，在他们成名之前并不是每周演出三晚。他们走了一条不同的道路。去年年末，我们有了一场盛大的回归演出，那时我们感觉自己赢得了休斯敦乐队的称号。”