照片由 Jack Bool 拍摄
n舞曲二重奏 Brijean 的第一张完整专辑《Feelings》中,只有一首歌是在疫情期间创作的。它叫做“Paradise”。“现实的对立面,”Brijean 的主唱、打击乐手和项目背后的策划者 Brijean Murphy 说,并大笑着补充道。“这只是一个白日梦。”
n尽管在疫情的最初几周,没有什么能让 Murphy 和她的合作制作人、音乐家兼伴侣 Doug Stuart 感受到“天堂”,但 Stuart 记得这首曲子源于一种平静的感觉。“尽管显然,世界上发生了那么多令人不知所措的事情,但仍然有一种宁静的元素,”他说。“我想也许就是这个让白日梦得以出现的地方。”
Murphy找到了制造绚丽 introspective 声音逃避的诀窍。“我写歌只是为了缓解焦虑,享受那些从烦扰事物中解脱出来的轻松时刻,”她说。“如果我想象一个让人感觉很好的空间,那就像小旅行一样。这是一个很愉快的存在空间。”
几个月前,Murphy和Stuart进行了更为直接的旅行。他们收拾好在伯克利的家和400平方英尺的工作室,前往新墨西哥州寻找便宜的住房,进行“DIY驻地创作”。他们甚至从一位牛仔那儿收养了一只小狗,名叫Shuggie(像Shuggie Otis一样)。但在这之前,作为职业音乐人,她们奋斗了超过10年。
Murphy在洛杉矶长大,周围充满了爵士乐、灵魂乐和拉丁音乐。她的父亲Patrick Murphy是一位打击乐手和工程师,常常邀请其他音乐人到家中。“我们算是有一个 jam house,”她回忆道。当她父亲最好的朋友、来自特立尼达的钢鼓传奇Vince Charles去世后,Brijean在14岁时继承了他的congos。她成为了湾区的一名现场和录音打击乐手,与Toro Y Moi、Poolside和U.S. Girls等乐队一起表演和录音。在那段时间,她认识了Stuart,一位自学成才的制作人,在大学时学习爵士和贝斯,他们在戴维斯的一个“小酒吧”Sophia's Thai Kitchen相遇。他们于2018年开始合作录音,并于第二年发布了他们的首张EP。Walkie Talkie是一张热带浩室的采样作品,提供了一种阳光般的逃避——这是我们许多人几个月后都会渴望的东西。
不断寻找工作的压力、不稳定的收入以及随机出现的令人厌倦的酒吧和婚礼演出部分促使Murphy看待自己的身份不再仅仅是“辅助打击乐手”。“推动我向前的确是Doug和我的朋友的支持,还有那种‘失去的有什么呢?’的想法,”她说。“我可以继续打拼,可能会为其他乐队做伴奏,或许那也能行,但可能并不是可持续的。”她选择了Brijean。
打击乐作为每首Brijean歌曲的舞台和明星角色出现在这里。Feelings满载着不同的铃铛、cabasa、caxixi、bongos、shaker、铃鼓、timabales,甚至还有一个银色的“奢华婴儿摇铃”。Brijean在2020年1月左右将Feelings组合在一起,此前她们签约了Ghostly International,但大部分现场打击乐和节奏是2019年完成的,因为Murphy和Stuart在他们的工作室有许多音乐朋友聚会。
其中一位嘉宾是Toro Y Moi的Chaz Bear,Murphy自2011年起与他合作。“他一直在努力支持我,让我探索自己的项目,”她说。“他的工作似乎毫不费力。他很有耐心,对任何事情都不执著,”Stuart这样总结,他记得有一次jam session中他在键盘上演奏,而Bear则在旁观。
“当我们停止演奏时,我想,‘哦,可能没有任何东西。’而他却说,‘哦不,我只是切了这个小循环。’”这成为了“Softened Thoughts”的起点。“他就像个魔法师,”Stuart说。
Murphy在一个酒店的萨尔萨演出中遇到了鼓手Pepe Jacobo,他很快成为了她的朋友和导师。Jacobo除了在“Lathered in Gold”和“Moody”中打击乐外,还在一段说唱插曲“Pepe”中提供了人声。这是因为在一次录音后不小心留下了Jacobo的麦克风。有着闪烁铃声和迷幻键盘的背景,他轻声说道,“你感觉怎么样?好 / 这种态度能让你继续前行。”
Jacobo的讲话恰好概括了Feelings的核心主题:直觉、自我意识和愉悦。Murphy通常花10到20分钟来给一首曲子写歌词,尽管她在Walkie Talkie之前从未写过歌词或主唱。“只是去感受那些让人愉悦的东西,”这是她在写作时的座右铭。用如同在云端表演的爵士歌手般甜美而轻盈的嗓音,Murphy唱出似乎与健康恋爱关系相关的歌词。“抓紧我,这感觉很好,”她在“Paradise”中轻声吟唱;“你需要我所需要的吗?你也感觉到我所感觉的吗?”她在“Day Dreaming”中这样问。这些歌曲实际上向Murphy的心理致敬。“我说,我不想这只是首爱情歌,”Murphy在创作时这样思考,问自己,“能不能让某个人,也可能是我自己,去寻找更深入和更内省的东西……这一切又该如何引导呢?”
Brijean的歌曲同样充满了层次感和视觉感,可能与Murphy作为艺术家的工作有关(她甚至为二人组的“Hey Boy”视频制作了视觉效果)。“当我写作时,主要是白日梦,然后瞬间进入一个视觉世界,就好像我在用想象力设定场景,”她说。歌词、制作和乐器通常相互滋养和影响。在Feelings中最慢的一首曲子“Ocean”里, Temple blocks模拟着海洋岩石散落到岸边的声音,而钢琴和大提琴则如阳光在水面上闪闪发光地流淌而过。Murphy像平静的潮水,沉思道:“我想喝干你整个海洋 / 我想感受有多深。” “Lathered In Gold”如其名开场奢华。悠扬的弦乐样本通过古老的Roland合成器播放,并伴有现场的萨克斯风。“我错误地对为一部007的70年代电影做音乐情有独钟,”Murphy回忆道。“然后我们寻找参考,我说,‘这不是我想要的。’”“但我知道你想要的是什么,”Stuart笑着回应。这对夫妻经常为对方补充完整的句子,并乐于深入挖掘彼此的才华。“不知怎么地,”Murphy说。
Brijean的新专辑充满了这些感知的瞬间;记录了Stuart和Murphy一起创作这张专辑时的感受,以及它是如何影响他们和听众的。这是一种可以在户外音乐节(疫情后)上为数百人演奏的音乐,但同样也非常适合个人的舞会。“我很多音乐的主要目标是,‘你能跳舞吗?你能晃动吗?你能感受到节奏吗?’”Murphy说,并补充道,“然后,‘你能开车听并仍然保持自己吗?’”随着Feelings的发布,无论在什么情况下,Brijean都希望你能感受到他们的共鸣。
Natalia Barr 是一位驻纽约的音乐与文化撰稿人。她的作品曾发表于《滚石》、《采访杂志》、《音响的结果》和《裂纹杂志》等刊物。在社交媒体上找到她 @nataliabarr_。
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