21世纪的大乐队听起来是什么样的？

在千禧年的转折点，各种大乐队点缀着爵士乐的舞台：像温顿·马萨利斯的林肯中心爵士乐团这样的复兴派，戈登·古德温的Big Phat Band这样的爵士放克乐队，拥有明星歌手的乐队如迈克尔·布布雷，以及以作曲为主的乐团，如玛丽亚·施奈德乐团。最近，一些年轻的前瞻性大乐队应运而生，提供了现代大乐队应该如何呈现、听起来、运作和融入更广泛爵士世界的新视野。通过这篇入门文章，了解五个在21世纪将大乐队音乐聚焦的乐团。

马修·赫伯特大乐队

马修·赫伯特大乐队在这个词的松散意义上算是大乐队。赫伯特的新专辑The State Between Us是“超过一千名音乐家”的联合努力。它是对持续风波的雄心勃勃的声明，这就是英国脱欧，并试图理清英国作为地理、政治和文化实体的定义。与赫伯特在早期十年与他的大乐队发布的相对简单的两张专辑相比，它的抽象性显著增加；他大量依赖现场录音和幽灵般的声音旋律，编织出两小时的氛围质感、放克-浩室的偏离，以及紧凑的老式大乐队摇摆。

8位节奏大乐队

电子游戏音乐是一个广泛的流派，适合在实际游戏之外的环境中演出和重新构想。而许多组织正在响应这一号召。去年十月，在波兰弗罗茨瓦夫首次举办的游戏音乐节之前不到一周，电气雏菊狂欢节的创作者宣布了他们自己的以电子游戏音乐为主题的节日PLAY。虽然关于PLAY的消息不多，但至少有一个电子游戏音乐机构正在蓬勃发展——8位节奏大乐队，这是一支后来的爵士流行乐团，他们2017年的专辑Press Start!包含了超级马里奥兄弟、俄罗斯方块、雅马哈岛和塞尔达传说：时之笛等经典曲目的音乐，以及一些更深层次的曲目，如《毛球狂想曲》。谁编排了这些杰作？答案是28岁的查理·罗森，一位百老汇老手，根据《纽约时报》的新特写，他会演奏70种乐器。

路易斯·科尔

在过去一年里，Brainfeeder的多乐器演奏家路易斯·科尔为大乐队格式编排了他的几次放克探险，并录制了结合了Vulfpeck奇趣视觉美学与扎克·维莱尔对白人文化的接受以及Snarky Puppy将大量音乐家挤入小空间的坚持的音乐视频。你可以在他的新专辑Live Sesh and Xtra Songs中听到科尔的乐队在工作，但你最好还是在YouTube上观看他们；受欢迎的“F It Up”开始得相当简单，科尔戴上了镜面和虫眼的眼镜，展示了他“Axel F”级别的合成器技巧，建立起一个坚固的80年代放克节奏。当他切换到打鼓并启动由他的15名乐队成员在他家楼下的客厅里表演的版本时，这首歌意外地爆发。科尔将他家中的每个角落都用于这次拍摄。

八田美保的m_unit

八田美保与她的13人乐团m_unit的合作为她赢得了众多奖项，并确立了她作为全球最杰出的年轻作曲家之一。东京艺术家在本世纪初搬到美国，获得曼哈顿音乐学院的硕士学位。她的作品可以归类为冈瑟·舒勒所称的“三流”——古典与爵士的融合。m_unit不寻常的器乐编制将管弦乐的弦乐与传统爵士乐的铜管乐器并置，为乐团提供了更大的音色灵活性。该乐团的第三张专辑Dancing In Nowhere展现了八田的螺旋推进的作曲风格。

尼克·沃尔特斯与悖论乐团

英国作曲家和小号演奏家尼克·沃尔特斯在他的新四首歌曲的专辑Awakening中采用了全球视角，他与13人的悖论乐团共同演出。开场曲“34268”的灵感来源于来自多哥的Agbadja节奏，并使用电子元素添加纹理。“亲爱的老东西”通过大号的低音和街头节拍展现出新奥尔良铜管乐的风格。长笛和竖琴的存在追溯到60年代和70年代的灵魂爵士。悖论乐团的易于接近的和多样化的音乐，以及打动听众的使命，使其成为蓬勃发展的伦敦爵士乐现场的合适成员，旨在打破爵士乐的传统进入壁垒。

其他值得关注的当代大乐队：

• 布赖恩·克罗克的Big Heart Machine
• 帕特·范·代克
• 史蒂文·费夫克大乐队
• 雅各布·曼恩大乐队