Digital/Divide 是一个每月专栏,致力于探索电子和舞蹈音乐这个巨大美丽世界中的各种风格和子风格。
在以 Lull、Quoit 和 Scorn 为名的伪装下,Mick Harris 在地下电子音乐领域活跃了大约二十年。他曾是 Napalm Death 的鼓手,也是许多先锋艺术家的合作伙伴,他的个人项目在沉重与黑暗之间探索,通常不愿意让太多光线进入他阴郁的音景和紧绷的节奏中。
由于严重的自我怀疑,Harris 最近几年缺席创作和表演,不幸的是,导致这位先驱错失了他显著影响力的成果。他在 1990 年代帮助孕育和培育的工业技术场景,如今已经爆炸式地发展为全球的强大势力,和他在 Downwards 家族中的老朋友们如 Regis 和 Surgeon 一同享受着与例如 Avian 和 Hospital Productions 等当代实验黑暗制造商的成功。
千禧年初期,这些唱片和 Harris 在至今仍被低估的 Hymen Records 的作品的粉丝们,会对他以Fret这一意外回归而感到欢欣,这是他为一个已停办的 Downwards 子标签使用的别名,而此次复出伴随着 Over Depth [Karlrecords].
尽管经历了瘦身的岁月,Harris 作为制作人的威力依然不减,仍然是一位混音操控和荒凉共鸣的驾驭大师。在这个流派中,他出色制作能力的典型例子,“Meadow Taken Back” 采取了半步调的仓库节拍,有效放大了每一次重低音,同时为完全无神的环境留出呼吸空间。“Etched Beaked Point” 在咕噜和嗡嗡声的重低音落下激烈的拍子,令“没有雨”的威胁氛围在持续的机器轰鸣声中颤动。
他的另一个热情爱好是钓鱼,像“LO30”和“Stuck In the Track At Salford Priors”这样的标题反映了他持久的幽默感,把这样的爱好特质附加于真正的恐怖音景。这就是 Harris 创造力的特点,制作出如此极其阴郁的音乐,却又赋予它令人难以捉摸的快乐。
纽约低音制作人 Joni Judén 并没有完全走上新世纪风。他的确抹去了自己早期作品中大多数尖锐的硬边,但这并不意味着他在此名称下的创作没有其他魅力。去年的 EP From The Womb 中的活塞精准度在某些地方依然存在,例如简约的“Godless”和“Youth”。从任何工业污垢的感性中本质上是一次的背离,Nothing Is Real 听起来更接近一位名为 Celestial Trax 的艺术家所应有的声音,呈现出为对“Not In Control”的悲伤钢琴的冥想独白,或者是充满“Reflection”的温和竖琴风格的轻柔拨动。在“100 Proof”身后,部落节奏充满流动的神秘气息,与更严酷的舞池前辈形成鲜明对比。尽管拥有一个整体清新滋养的声音调色板,Judén 仍然保持了他在创作声音注入方面的老把戏。“Manifestation Of Delusion” 在它近似环境的背景中以回音重叠的伴唱歌声持续颤动,标志着风格上的一种值得追寻的演变。
与几位志同道合的足部作品艺术家的交流填满了这个十首曲目的作品,包括几乎无处不在的 DJ Taye,这种轻松的听觉体验与最近 Jlin 和 Jana Rush 的明显雄心勃勃的流派作品形成对比。然而 DJ Manny 在左派意图上的不足被他的实用舞池执行所弥补。就像老派的中西部 ghettotech 他激进而有效的方式完全拥抱从而带来良好的时光的采样声乐重复表面上,看似“我会伤害你,宝贝”和“生活在这个混蛋里”的标题可能令人感到威胁,但实际上却体现出毋庸置疑的共识身体性。“You Looking Good”的呼叫与响应的细微配合,伴随着“Like That”中同样性行为的调侃,后者带有一种准丛林风格。得益于其阴森的声音,“Ghost Out”的恐怖嘉年华的掉落在简约、直接的节奏中突显出震撼。
作为前瞻性英国唱片公司 Night Slugs 的共同创始人,James Connolly 在卓越的策展人和作为 L-Vis 1990 名义下的强大制作人的身份,加速推动了低音音乐的崛起。有趣的是,这张混音带并未在那个享有盛名的标签下发布,然而,此外后再听清楚了理由。12 Thousand Nights 作为城市流行的庆典,约有十位知名的声乐合作者来自大西洋两岸,这是艺术家归来后在纽约生活的副产品。代表 Connolly 的根据地,直接而简单的 grime 曲目“No Threat”与 Eddie Fiasco 的合作将满足那些对当地声音情有独钟的人。但是,12 Thousand Nights 的特别之处在于其国际无线电-ready 的机智,体现在 Taliwhoah 的粗俗俚语在“Flexin”和 Mista Silva 在“Do My Ting”上的 OVO 风格的吟唱。后者在单曲“Sunlight”中回归,这是一首充满气泡的曲目,注定了要被 Drake 窃取,特邀的 Gaika 的表现令其更加出彩。另一个亮点是奢华的 R&B,“Honey” 充满了诱人的旋律和令人心痛的自动调音。
我们不愿意承认,歌手-词曲创作人在合成器重的作品中常常表现不佳。在宏伟的旋律和重击的节奏的沉重压迫下,富有意义的歌词和真挚的表演往往失去其分量,显得微不足道。值得称赞的是,Rothman 在 The Book Of Law 中的电子乐,通常是微妙到几乎不会引人注意。在它们的洞察监视下,它们的形态成为在深情动人的“Geek”中温暖的拥抱,及在软摇滚杰出作品“Wolves Still Cry”中间歇的和弦。如果他们的制作视野让人阐明,他们的声音却并非光泽,Rothman 带来了情感分量和创新特征驱动的叙事,形成了宁静的风暴。“Stand By”充满药物隐喻,描述了一种特别的共生式下降,飘荡在其中。对于渴望在新浪漫合成流行音乐中感受到一点伤害的人来说,“Your Kiss Takes Like Dope”则对一个可能或可能不是对的人心心相印。
生于纽约市,在此成长并生活至今,Gary Suarez 为多家出版物撰写关于音乐和文化的文章。自1999年以来,他的作品出现在包括福布斯、高时代、滚石、Vice和Vulture等多个渠道上。2020年,他创办了独立的嘻哈通讯和播客Cabbages。