作为后摇滚的更奇怪、更嘈杂的表亲，数学摇滚由极具技术的吉他手和超人类的鼓手主导。大量的吉他敲击，很多踏板循环。许多失真，但你听到的大部分声音都非常清晰。在歌词方面……通常很难解读歌词，除非你拿出专辑内页。数学摇滚的声乐部分对整体声音非常重要；他们就像另一种乐器。一些评论家认为，情感摇滚帮助数学摇滚变得更具歌词性（例如：Minus the Bear）。此外，对这个流派的影响还有一个不太可能但受欢迎的例子：Black Flag的My War。是的，朋克影响一切。
不知为什么，King Crimson与数学摇滚有联系。Steve Reich和Philip Glass也与此相关，他们创作了简单的音乐作品；但数学摇滚并不简单。实际上，它非常复杂且具有挑战性。考虑到所有的不规则和非典型节奏，如果一些音乐听众无法理解数学摇滚，那也是可以理解的。也许所有的停停走走让他们的大脑想要爆炸？尽管如此，数学摇滚可能是摇滚乐中最有趣的流派。它听起来像某种音乐运算。
听数学摇滚让我想和计算器一起玩。这里是10张最好拥有的数学摇滚黑胶唱片。
Polvo: Today’s Active Lifestyles
据说，Polvo并不承认数学摇滚的标签，因此，我们不妨从这支来自查佩尔希尔的漫游乐队开始列出。Polvo是这一流派的星座特征。Ash Bowie和Dave Brylawski互相较量。在炮口射出，Today’s Active Lifestyles可能有太多点子。过渡如此之多，但听起来是如此独特。A面和B面均以七分钟的哀歌结束，给人一种更深的感觉；每一面的第二首曲目都是扭曲的非洲节奏，伴随着回声吉他。“Time Isn’t On My Side”没有受到任何影响，而是如此独特，以至于它无法影响任何东西。
Chavez: Ride the Fader
Matt Sweeney（主唱/吉他），曾与Cat Power和Run the Jewels合作，可能主张数学摇滚是个笑话，但Ride the Fader应该被当作一件严肃的作品。由John Agnello共同制作（他的最新作品是Waxahatchee的Out In The Storm），Chavez制作了一张曲折的吉他流行专辑，令人骨骼震颤。
Ride The Fader有一个延长的刺耳吉他独奏（“Flight ’96”），早于Jack White；吉他在这张专辑中蜂拥而至。像是一个更失真的Superchunk——那支乐队的前三张专辑都在Matador——Chavez的金属音效极为猛烈。有流行的时刻、甜蜜的时刻以及一个带有木琴的金属部分（“Tight Around The Jaws”）。最重要的是，Scott Marshall的贝斯线像地震般释放，似乎在执行A轰炸后的余波。
Don Caballero: What Burns Never Returns
乐器乐队迫使听众尊重乐器的演奏。在Donny Cab的案例中，这完全改变了音乐的演奏方式。称Don Caballero为巫师可能有些说轻了；这在摇滚界是一些最佳的即兴演奏。
Ian Williams（我们稍后会听到他）和Mike Banfield的吉他是一个焦虑的交错系统；在当时没人听过这样的音乐。Damon Che神奇的鼓点是无人能及的。What Burns Never Returns恰如其分地以“Don Caballero 3”开场——这是他们在短暂休整后推出的第三张专辑，原贝斯手Pat Morris参与其中——在这里，Che释放出历史上最长的架子鼓节拍，可能是专业录音室中录制的最长架子鼓声。从此，吉他在Che的疯狂演奏中气泡般浮现，让我们不断思考Cab的下一步行动。这是无尽的即兴演奏；Don Caballero随心所欲。无论是“Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute”还是“From the Desk of Elsewhere Go”，音乐都将永远改变。
June of 44: Four Great Points
很遗憾亨利·米勒和安娜伊斯·宁——June of 44是以他们的通信命名——从未听到这音乐。既振奋人心又偏执的Four Great Points有着无可挑剔的交付。它在数学摇滚的更平滑一侧，但专辑却有一种威胁感；June of 44能够敲出一个节奏。
八首曲目中有三首是器乐曲，而且非常酷：“Lifted Bells”有一把吉他像救护车的警报；“Doomsday”的节拍是用杂记创造的；“Air #17”则是一个人对着打字机讲话，伴随着Fred Erskine懒散的小号。逐曲听，June of 44很可能被误认为是另一支完全不同的乐队，但他们很可能对这种指责感到厌倦。Four Great Points要求你取下你的艺术。“由决心和赤裸裸的灵魂主导”，“别忘了把针从锁音槽上拿起来。”
Botch: We Are the Romans
四位自称“傻瓜”的人来自美国一个多雨的角落，制作了可能是Hydra Head Records史上最重要的发行。We Are the Romans于2012年5月重新制作成黑胶唱片，自1999年以来一直在影响着年轻人。Botch带来了一场革命；这是以西方医学形式表现的科学。不仅有着最佳的歌曲标题（“频率强奸者”），参与这场乌云密布的创作的乐手们则演变成几支不错的乐队：These Arms Are Snakes, Minus the Bear, Narrows和Russian Circles。
在九天内录制，We Are the Romans是掉入黑洞的声音轨。它是金属风格的，没错，但还有更多。Botch有大量的音箱要炸；这是Botch不会输的游戏。随着吉他的闪烁和碎裂，眼睛变得越来越大。有人刚刚把后门打开；在这些佛教强奸者以旋涡般的迷幻和刺痛的箭矢自由释放你的痛苦之前，享受你最后的几秒钟。所有这一切在D面上标题曲子的整个部分之前，这是一首Aphex Twin式的阴暗电子音乐，把你拉进架子鼓声的隧道。再见了。
Les Savy Fav: Go Forth
这张专辑在歌词上驱动最强，是这份名单中，标志性的乐队在Go Forth上有数学摇滚的特质，但就更像是一张不可错过的精彩摇滚专辑。在B面上更具有数学特色，每首歌的每分钟节奏都列在标题旁；A面在120到166之间，而B面则在102到173之间。我们通常不看到这样的东西，但我们不能期望来自Tim Harrington的乐队会有太多不同，他是一个宁愿爬着而不是走的人，喝着几壶咖啡，而在唱关于恋爱的艺术。
由于Go Forth整体上保持一致，给具体参考点很难；我建议尽量不打断地完全听完。Les Savy Fav可能会改变你的生活。由Phil Ek亲自精心制作，Go Forth像一颗耀眼的星星闪烁，同时也反复用低音鼓敲打听者。跟着“Reprobate’s Resume”（“请对我宽容”）一起唱，分享一个小小的胜利（“Daily Dares”），让乐队进行绑架。作品分离显著——Les Savy Fav的每一个部分都在前面——没多少专辑能够以他们两首最佳歌曲结束。“No Sleeves”和“Bloom On Demand”将永远被认识；这是对一张美丽而粗糙的专辑的有力收尾。
Fear Before The March of Flames: Art Damage
如果说有一张专辑能代表一部血腥的恐怖片，那就是Art Damage。在轻松的旋律中，29分钟的沉重数学地狱。好吧，在结束前57秒（“A Tyrant Meets His Maker”），可以用一些合成器和键盘来喘口气，但就这些。Art Damage是一场riff的倾盆大雨。是封装着旋律的疯狂文献。
在Fear Before The March of Flames的巅峰时期，他们可能是来自科罗拉多州最“吸毒”的乐队。最终，他们将名字缩短为Fear Before，2009年在第一次澳大利亚巡演时，他们的朋友从屋顶跌落；乐队再也无法恢复。事实证明，诚信是一根木钉，他们都被搞得一团乱。无论如何,Art Damage的丑陋是令人印象深刻的。这是快速释放沮丧和压力；我们都需要这种。通过病人的眼睛，音乐早已不再神圣。
Minus the Bear: Menos el Oso
从Botch到Minus the Bear，吉他手Dave Knudson发生了变化。恐惧消失，取而代之的是奇怪的、更加悠闲的东西。Minus the Bear是音乐形态中的俄罗斯套娃；从下落的方块中构建的歌曲。似乎在讲一系列的假期，Menos el Oso（乐队名称的西班牙语翻译）是海滩日落的完美场景。它在空中漂浮，空气没有污染。
在氛围上，Menos el Oso在恰当的时候有着器乐的点缀；它像蛇一样滑溜，但保持安静。初听证明奇怪，但如果你给这张二专足够的时间，它会让你非常融入。如果你是个在海岸线有住宿的成年人，你可以再次成为孩子。
Battles: Mirrored
Mirrored是一个复杂乐队的重大首秀，由经验丰富的乐手组成；音乐界立即对这张专辑表现出热烈反响。Ian Williams，前Don Caballero乐队成员，负责吉他和键盘；John Stainer，前Helmet乐队成员，在鼓上自由挥洒，使用最高的撞钹架；Dave Konopka负责贝斯、吉他和音效；Tyondai Braxton，曾从未参与过其他Battles作品的缔造者，负责吉他和键盘，透过氢气球进行演唱。朋友们，这是一座装满令人陶醉的节奏和悬念的阿莫达瑞尔玩具乐园。
当传统音乐演奏受到挑战时，会发生什么？Mirrored便是这样的结果。如果它不那么轻快，就会更加不安。经过机器处理，声音就人性化；吉他是一把模糊的枪。Battles革新了摇滚音乐与电子音乐的结合方式。确实，这是挑战现实的疯狂音乐。声音前进，后退，随后又浮现出来。口哨声是来自人声还是吉他？那是倾诉的象声吗？有人在窒息吗？如此难以解释的音乐可能会显得做作；但这绝对不可能。Mirrored是完美而顽皮的。在玻璃盒子里，只有一次完成。
The Dillinger Escape Plan: Ire Works
永远愚弄他们的粉丝，The Dillinger Escape Plan于2017年12月29日在纽约市的Terminal 5进行最后一场演出；这是连续三晚的系列演出。但早在十年前，Ire Works，乐队创造了一波惊人的妄想D节拍和疯狂的分解。DEP让人惊讶地性感；“Black Bubblegum”本应该是一首商业热门。Dillinger结束了，但他们留下了一个充满隐秘信息和经典颂歌的职业生涯。
大多数Ire Works的分解需要亲自感受才能相信——“Party Smasher”正是如此。七分钟半的时间并没有留出很多时间来进行风格上的变化，但DEP在这小段时间内挤入了五首曲目；这是一次惊人的表演。“Milk Lizard”是为了在场馆中填满而创作（请听合唱中的创新号角声），而“口腔的鬼”消解为现在可以听到的最后告别。Ire Works在被错误地指责为脑袋简单的乐队中显得非凡而富有艺术性。
Jordan J. Michael相信音乐（尤其是黑胶唱片）是幸福的关键。他喜欢各种风格，但不喜欢任何无意义的音乐。他以“戈恩佐风格”的行为而闻名，是一位移居至芝加哥的纽约人。
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