DJ的起源有点模糊。我们无法准确指出具体的时间或历史人物来确定第一个DJ的出现，因为DJ的确切定义和他们所做的事情是有争议的。

对一些人来说，“DJ”一词会让人联想到被每隔几秒钟与踢鼓和踩镲同步照亮的黑暗舞池。也许，这是一个手紧握麦克风的人，在器乐节拍上快速激烈地说话。对其他人来说，这是一幅坐在小型录音室的人的形象，在太阳和月亮争夺棉花糖般的地平线的时刻填补空余的电波空间。

‘唱片骑师’的起源

DJ这个字母组合源自“disc jockey”这个短语，这一短语被广泛归功于美国记者和电台评论员沃尔特·温切尔，他在1935年首次使用该词。温切尔使用这一词汇来描述马丁·布洛克，因为后者主持了一档名为《Make Believe Ballroom》的广播节目。就在几年前，发生了一起被称为“世纪之罪”的事件，当时婴儿查尔斯·林德伯格二世被绑架索要赎金。不幸的是，事件以悲剧告终，当时他的尸体被发现。1935年，凶手的审判正在进行，这是一个备受瞩目的事件，所有的眼睛和耳朵都在关注案件，公众的愤怒也随之而来。

当人们调频广播为审判继续提供更新时，马丁·布洛克利用新闻段落之间的时间播放唱片，让人们相信他实际上是在一个舞厅现场广播当时流行乐队的音乐——因此称之为《Make Believe Ballroom》。Make Believe Ballroom立刻成为了热门。最初只是新闻的填充部分很快就拥有了自己的生命。听众们喜欢它，制片人们也喜欢它，因为它显著减少了实际聘请乐队和让他们在录音室现场演奏的费用。总的来说，它是一个全方位的成功，以这样的公共方式播放录制音乐在当时被证明是一个创新的想法。

第一次现场DJ活动

吉米·萨维尔声称他大约在1943年将DJ从电台引入到现场环境。他在一次地下煤矿爆炸事故中受伤后，无疑有一段时间无法工作。不久之后，他拜访了一位朋友，在他家中看到了一台奇妙的装置：这是一台留声机——是的，一台留声机——连接到一台收音机上。被这个临时音乐设备所吸引，萨维尔考虑到人们实际上愿意付钱来听这个东西。他需要钱，而且看到了赚钱的机会。他借用了这套留声机和收音机设备，租了一间屋子并宣传活动，收费一先令。虽然当晚只有12个人出席，而且设备在夜晚不久就出了故障，但在现场播放录制音乐的体验仍在，而萨维尔继续利用随后的活动赚钱，最终引导了他在现场DJ方面的职业生涯。这一初始事件通常被认为是人们首次付费在这种环境下听唱片的实例——第一个俱乐部。然而，在2011年萨维尔去世后，人们发现他性侵了数百名女性和儿童。死后，他被DJ社区排斥。

音响系统对重混的贡献

随着时间推进到20世纪50年代，牙买加的音响系统在各个社区中逐渐兴起，特别是金斯敦的社区。在这种情况下，音响系统是指由DJ、音频选择师和音乐人组成的团体，他们把音乐带到街头。在牙买加文化中，DJ在音响系统中的角色很像现代说唱歌手的角色。他们会在音乐上进行“toast”，也就是一种表演。选择师则是选择在这些事件和聚会上播放的音乐的人。虽然音响系统一开始播放的是美国的R&B音乐，但他们开始着眼于制作自己的音乐，从而引发了重混的基本理念，并利用现有的音乐创作新的作品。

嘻哈音乐在转盘主义中的作用

DJ的核心在于公开播放音乐，通常被认为是选曲播放，但历史上的人们把这门艺术提升到一个新水平——从音乐策展和选择到一个完全不同的领域。最终，人们从简单地播放唱片发展到操控唱片并通过使用转盘创造新的效果，最终形成了一种新的DJ方式，称为转盘主义。虽然有些人认为DJ和转盘主义者是可以互换的，但也有些人认为这是两个不同的概念。“转盘主义”这一术语直到1995年左右才出现，当时DJ Babu用它来描述正在发生的更为动手的音乐表演方式。尽管这一术语直到那时才开始使用，但早在这之前，人们就已经完全沉浸在转盘主义中，细化新兴技术并为不断增长的创新做出贡献。

转盘主义与嘻哈更密切相关，因为该类型的先驱们开发了不同的转盘技术。几个名字在转盘主义的发展史上格外突出，这些传奇人物改变了音乐历史，并通过这些新方法创造了自己的音乐风格。

DJ Kool Herc被称为“嘻哈之父”或“嘻哈创始人”。Clive Campbell出生于1955年的牙买加，DJ Kool Herc在13岁时移民到布朗克斯。DJ Kool Herc在牙买加的童年深深塑造了他对音乐的追求，他从周围社区的音响系统中汲取了灵感。仅在18岁时，他就在Sedgwick Avenue为他妹妹的返校派对上首次以DJ的身份演出。

在与DJ History的Frank Broughton的1998年访谈中，DJ Kool Herc回忆道，“我妹妹要返校，她想要一些衣服钱，她想投资一些她自己的钱，于是她办了个派对。她让我放音乐。我当时在涂鸦工作，正是从墙壁到转盘上毕业的。”在这个派对之后，这位年轻的DJ开始举办自己的一些派对，足以让人们回来再听一遍他的音乐和无与伦比的能量。他一开始在娱乐室演出，但后来发展到了更适合他活动的场地。

这位“嘻哈之父”因发展出一种重新定义DJ的技术而得名，并为之后的转盘主义者和嘻哈奠定了基础。使用两个转盘和同样的两张唱片，他专注于音乐中的间隙——那些使音乐对他来说更有趣的部分。他并没有把精力放在合唱部分、桥段或歌曲的其他元素上，而是找到一种方法延长歌曲的间隙。通过组合两个转盘和同样的两张唱片，他在每张唱片之间切换，反复播放歌曲中的间隙部分——歌曲中相当于高潮的部分。

在与Broughton的同一访谈中，DJ Kool Herc回顾了这个想法，并说，“间隙一直是我的格式的一部分…… 间隙的事情是怎么发生的，我看到每个人都在边线上等待唱片中的特定间隙。”他继续说，“我不仅仅是一名转盘主义者。我在观察人群。”而散会DJ Kool Herc定义了后来被称为breakbeat的方法，之后的其他人精炼了这一过程。

另一个在布朗克斯长大的孩子是Grandmaster Flash，本名Joseph Saddler。他不陌生于DJ Kool Herc的派对，曾去过一些派对，但在1974年第一次看到传奇在动作中后，Grandmaster Flash开始了自己的DJ之路。他也想成为一名DJ。Grandmaster Flash采用了DJ Kool Herc的breakbeat，通过用蜡笔在唱片上标出间隙的所在位置，创造了一个更流畅的过程。他会将唱片拉回到标记点的位置。在一个转盘上播放一张唱片时，他会戴上耳机听另一个转盘上的音乐，提前找到下一个可以做无缝过渡的点，Grandmaster Flash称其为“快速混音理论”。Grandmaster Flash最终成为了许多其他转盘主义技术的先驱，这些技术成为嘻哈音乐的常规，包括punch phrasing。

Grandmaster Flash开始与Gene Livingston一起演出，他使用Mean Gene这个艺名。两人合并了他们的设备并作为搭档一起工作，他在2002年向The Foundation的JayQuan讲述了这些事情。两人经常在Mean Gene的家里练习和演出，Grandmaster Flash的设备在朋友家里待了很长一段时间。但除了Mean Gene，还有另一个家里人对转盘也有一技之长。

“当我穿过客厅时，总有一个小孩在客厅里玩他[母亲]的音响。我注意到他能够找到唱片中间隙的开始…… 他会用一台转盘做这个。他会在间隙即将结束时拿起唱针，然后将其放置在间隙开始的准确位置。我对此感到非常惊讶！我做不到。”

这个男孩吸引了Grandmaster Flash的注意。他提议把Gene的弟弟纳入他们的团队。他肯定这男孩可以吸引人群，但Mean Gene禁止了。于是，两人秘密练习。这个男孩，出生名为Theodore Livingston，将成为Grand Wizard Theodore。表面上，他和他的哥哥一起练习，但实际上，他是Grandmaster Flash的学徒。

在1998年，Grand Wizard Theodore在接受DJ History的Bill Brewster和Broughton采访时，讨论了他作为DJ的起初：“我的哥哥Mean Gene——他和Flash像是搭档。他们 像是‘奇特的一对’。他们都对自己未来五到十年的形象有着不同的看法。”

他继续说，“所以Flash去组建了自己的团队，而我和哥哥Mean Gene，我们组成了自己的团队，称为L Brothers。那时我是——Grand Wizard Theodore，我的哥哥Cordio和Mean Gene。我们组成了自己的团队。那时我开始在公园里演出。那时所有人终于意识到我也是一名DJ。”

像他的导师一样，他也会发展出他自己在转盘主义方面的技巧，其中包括著名的刮碟。据说故事发生时，他从学校回到家里，音乐声音开得太大，吵到了他的母亲。母亲冲进房间对他吼道，“如果你不把音乐关小声点！”但在他继续挨骂的过程中，戴着耳机的Grand Wizard Theodore听不清她在说什么。于是，他通过握住唱片稍微前后移动来“暂停”了唱片播放。在他自己练习时，他经常寻求方法使自己与其他转盘手区别开来，尝试独特的技巧。这个刮碟技术，就是它。甚至在今天，刮碟仍然是最密切相关的DJ技术之一。

这些人通过他们的新创新，塑造了转盘主义和嘻哈文化。随着时间的推移，围绕DJ艺术的技术也在进步。因此，黑胶唱片DJ或转盘主义开始逐渐被模仿原始转盘设计但允许人们加载数字音乐的现代控制器所取代。尽管DJ音乐表演的方式发生了变化，但如果没有老式的黑胶唱片和转盘的最初的方法和设计，这一切都不可能实现。即使在技术开发的情况下，一些DJ仍然坚持以原始形式延续这门艺术，选择使用黑胶唱片来指挥舞池和激发观众的热情。随着我们继续探索黑胶唱片DJ和转盘主义，我们还将采访一些在现代时代推广这门艺术的人们。