韦恩·肖特入门

好奇心与音乐技巧的结合使得肖特从其漫长的职业生涯开始时便受益匪浅。在50年代末，他迅速以自己录制的作品投入了争斗，成为了阿特·布莱基的专辑突尼斯之夜和弗雷迪·哈伯德的火花四射的准备好迎接弗雷迪的悬念和抒情中心。在60年代，他在自己的录音与作为迈尔斯·戴维斯第二大五重奏成员的传奇工作之间来回穿梭。在这两种情况下，肖特的即兴创新与作曲深度帮助将爵士乐从硬波普带入更为开放的调式与自由领域，继而迈向电音、受放克启发的融合时代。在这最后一段中，可以参考他在戴维斯开创性专辑女神和水宝宝上的作品，或者他在气势汹汹的天气报告乐队中的长期任职，该乐队敢于在其宽广、流畅的作品中加入一点流行的甜味。

在80年代和90年代，肖特并未免于爵士乐中逐渐侵入的光滑音调，但他坚持着，寻找沿途的创新口袋，以及在唐·亨利、斯蒂莉·丹和滚石乐队的流行专辑上出乎意料的客串机会。肖特的最后几十年感觉就像是他在60年代和70年代推动的进展的全面回归。如今与年轻乐手三重奏合作，包括钢琴家达尼洛·佩雷斯、鼓手布莱恩·布雷德和贝斯手约翰·帕蒂图奇，肖特更加精心选择自己的演奏点，他的作曲和独奏如同从稳定的火焰中跳出的火花。

以下列出的专辑只是肖特音乐作品中的微小一部分。但这八张录音是任何敢于探索他无与伦比的职业生涯的理想起点，到目前为止，这段旅程已持续超过六十年，并继续为一代代演奏者设定并提升标准。

阿特·布莱基与爵士信使：阿特·布莱基!!!!! 爵士信使!!!!! (1961)

由鼓手阿特·布莱基领导的流畅乐团爵士信使，在1961年频繁造访新泽西州的鲁迪·范·盖尔德工作室，那一年几乎每隔一个月，除非他们在巡演或在纽约市的常规演出间隙。他们以此来捕捉五重奏（或在某些时候，六重奏）当时爆发出的创造力。这段辉煌记录的巅峰时刻是一次两天的夏季录音会，产生了恰如其分命名的爵士信使！！！！。在长号手卡特斯·富勒的参与下，乐团只录制了一首原创曲（富勒那首律动感十足的“À La Mode”），而选择用尚未成为经典的标准曲目填充。他们的决定允许乐队灵活运用这些材料，比如在“你不知道什么是爱”的演绎中，从布鲁斯的爬行滑入热情的波普。在整个过程中，肖特将焦点从其他同伴身上拉开，以精湛的精准度切入“亲爱的，难道我不对你好吗”的中心，以及在“马戏团”的桑巴节奏中如同破坏者般快速穿行。

韦恩·肖特：无恶可言 (1966)

在1964年，肖特在范·盖尔德的工作室录制了三张不同的专辑，每张都有略微不同的乐团（只有鼓手埃尔文·琼斯是唯一的常用成员），这三张专辑展示了他在作曲能力和演奏风格上的快速进步。尽管这一三重奏中的另外两张专辑（1964年的梦游者和1965年的魔法）都很出色，但这一轮的最后一张发行的专辑《无恶可言》是肖特找到了他的巡航高度。六首曲目皆由肖特创作，节奏悠闲，对头/独奏/头的传统仅有模糊的兴趣。他和小号手弗雷迪·哈伯德和谐的主题听起来松弛而滑稽，仿佛这两位铜管乐手并不是在看领谱，而是更倾向于自己的直觉。肖特的独奏在宁静间悄然浮现，有时在你意识到之前，他已经在你心中施下了魔法。在“舞蹈尸体”中，他恰好接住了钢琴家赫比·汉考克留下的那段旋律，抽出音符旋涡和扩展的和弦，展现出极简主义的思维。他的星光秀是在“婴儿之眼”上，一首明亮的抒情曲，这实际上是一段长长的独奏，感觉如此纯粹，以至于会使你漂浮。

迈尔斯·戴维斯：女神 (1968)

尽管他的面貌和名字装饰了这张60年代末的珍宝女神的封面，但这张专辑从未感觉像是一张迈尔斯·戴维斯的专辑。这六首曲目中没有他的作品（三首出自肖特，二首来自汉考克，一首来自鼓手托尼·威廉姆斯），而他在整个过程中的演奏很棒但并不令人意外。迈尔斯在前后有更多要表达的。肖特是这里的“调皮鬼”。他在同名曲目上改变了剧本，安顿下自己的中音萨克斯与迈尔斯的小号进入了一种平静的节奏嗡嗡声，而五重奏的其余部分则可以自由地探索与弯曲。尽管汉考克的“疯狂”和他自己创作的“皮诺奇奥”的硬波普将迈尔斯推向了断奏的炽热角落，但肖特如同一缕香烟般轻飘飘地融入这首歌，甜美而刺鼻，布满蓝色。

韦恩·肖特：本土舞者 (1974)

当天气报告乐队在1972年访问巴西时，这支由肖特与键盘手乔·扎温尔共同创立的爵士融合乐队，肖特第一次听到了创作歌手米尔顿·纳西门托。作为拉丁音乐和世界节拍的粉丝，肖特很快被纳西门托现代波萨诺瓦的魅力所吸引，这种风格爵士感十足且几乎是迷幻的，同时在他柔和的歌曲中融合了政治内涵。肖特曾对纽约时报表示，他认为这位巴西人在音乐上是“另一个宇航员”，并迅速邀请纳西门托及其乐队成员前往美国进行合作。他们的合作在一个令人惊讶的肥沃土壤中生根，肖特这一时期较为平滑的声音与纳西门托的丰富低音相得益彰。当他们在“鱼的奇迹”或“孤独午后”中进行延长独奏时，声音（无词且穿透人心）与萨克斯（清脆而炽热）相结合，效果就如同开心的失重。

天气报告：重压天气 (1977)

无论你对70年代和80年代的融合爵士时代有何看法，这都是通向现代巨匠如汤德卡特和艾斯佩兰萨·斯帕尔丁所在地区的必要阶梯。而在那个时期，天气报告乐队是其中一位重要的艺术家，因此也是最具影响力之一。由肖特与键盘手乔·扎温尔领导，该乐团在其音乐作品中设定了氛围，强调了节奏与律动，几乎没有留给即兴幻想的空间。但聆听萨克斯手对此的写作调整，以及在这张专辑中与贝斯手雅各·帕斯图里乌斯的非凡才华较量，令人着迷。在他在专辑中的唯一原创曲“金色蓝调”和生动的专辑结束曲“哈沃那”中，他与键盘旋律和谐，短暂地反弹至更高的独奏。而在其他情况下，肖特则更喜欢利用乐器进行纹理和阴影的创造，而不是试图成为主导色彩。

V.S.O.P.五重奏：天空之下的现场 (1979)

V.S.O.P.五重奏原本打算是在纽波特爵士音乐节上一场一次性的表演，重聚迈尔斯·戴维斯的第二个伟大五重奏。当小号手拒绝时，钢琴家赫比·汉考克邀请他朋友弗雷迪·哈伯德来替代。当这个项目游走于世界各地的演出生活继续进行时，五个人重新焕发活力，重归他们的声学、调式根源，互相激发着彼此的演出。这个发掘的演出录音——最初只在日本发行，直到2004年才在全球重新发行——充满了蒸汽和势头。肖特尤其激动，有时被情感淹没，以至于对“另一种感觉”的长时段演出施加了不和谐的萨克斯音，并在几乎残酷的结尾曲“脆弱”中与哈伯德争取呼吸空间。

韦恩·肖特与赫比·汉考克：1 + 1 (1997)

在肖特与汉考克共同录制这张专辑时，两个人已经一起演奏了近三十年。这帮助促进了他们之间的共生关系、信任和理解，常常导致一些超凡脱俗的音乐辉煌。在这张对唱专辑中，这一切体现得尤为明显。没有其他可以依赖的人，这对搭档彼此间的聆听更加专注，调整和反应紧密。例如，在“曼哈顿洛雷莱”中，当肖特在一次弯曲的独奏中打了一个略微错音时，汉考克在几秒钟后用他自己的失调和弦作出回应。或者当他们朝着波普音乐推进的《戴安娜》中，肖特为本土舞者所创作的原创曲的演绎，然后以音符的纷飞将所有精力倾注于他们年轻时的精神。专辑中捕捉到了如此多的炽热爱意，可能会让你和你的音响充满光辉。