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Screaming Females的可塑现实主义摇滚

On February 21, 2018

Marissa Paternoster, singer and guitarist for New Jersey punk trio Screaming Females, says that when she was in high school, listening to sad songs made her feel better. One might suspect the same would be true for nearly everyone in high school. It’s a peculiar paradox: Why would listening to mopey, minor key tunes comfort us? For many, the endorphin rush of emotion is purifying. We’re socialized to grin and conceal our defeats, so since we can’t express our sadness, indulging it with sad music is a healing practice. But the practice has more purpose than self-pity. These songs quietly corroborate and substantiate our pain.

All At Once这张专辑中,Screaming Females——由Paternoster、鼓手Jarrett Dougherty和贝斯手“国王”Mike Abbate组成——创作了一张既体现痛苦和挫折的唱片,但更重要的是,它触及了存在的最熟悉状态:快乐和悲伤之间的广阔空间。Paternoster认为我们需要花更多时间思考这个区间。她在开车去纽约的途中通过电话说道:“当然,你会有极度快乐的时刻,也会有非常低落的时刻,但大多数时候,你只是存在于这个炼狱中。” “接受它的存在,不要对抗它,直接面对它,并接受‘这就是生活’。”

Paternoster称之为存在的“平凡性”,这是All At Once的语言。在第一首曲目中,在一连串不和谐的吉他痉挛后,Paternoster呐喊道:“我的生活在这个玻璃房子里 / 无法逃脱!” 当然,这一行暗示着玻璃房子也许不是一个理想的地方。但真正的悲伤在于第二个限定因素:Paternoster被困在那里。限制的地方并不如被无止尽困在那里的悲惨让人不安。

这种无助的感觉是贯穿整部唱片的核心主题。《Step Outside》作为唱片的结束曲目,用其邀请式的标题召唤解决《Glass House》前几音符蒙上的焦虑。但相反,Paternoster精确而直率地说道:“仅仅知道你走出房门时,你就不会安全,已经令人焦虑不安。” 这是一个令人惊恐的字面含义。Paternoster解释说,在美国几乎没有她感到安全的空间。

这是Paternoster、Dougherty和Abbate的第七张录音室专辑,一张被定位为“沙龙式画廊展示”的专辑。Paternoster说这个平行部分部分是她与歌曲的联觉关系的产物。 “我以视觉方式思考音乐,” 她解释道。 “我把歌曲看作不同的颜色、色调和层次,因此我提出了专辑如何联系起来的想法。”

专辑的封面艺术也暗示了类似的连贯性。像所有Screaming Females的封面一样,它都是由Paternoster绘制的。她的风格立刻可辨,常常以人类特征的玩味、超现实扭曲为标志。在这里,一张面孔盯着一组空白、黑色相框,这些相框通过多彩的线条相互连接在一起。如果相框的虚空黑暗暗示了我们经常占据的空洞状态,那么颜色的震撼是至关重要的。

Paternoster坚定地说:“感到好没有错。感到好是极好的。感到好也没有错。这只是人类体验的一部分。” 但人类的体验与我们被灌输的信念有很大不同。 “[因为]电影、节目和音乐,我们对高潮和低谷进行了浪漫化处理,总是忽略了中间部分。

“这张专辑实际上没有真正深陷于这些感觉中的任何一个。它承认存在这个中间状态,没有人愿意谈论它,因为它无聊的。但这就是我们生活的99%。“Paternoster认为这个事实未必令人沮丧。” 它未必一定像我们可能认为的那样乏味。”

All At Once证明了这一理论。专辑中充满了各种情绪和声音,从《Black Moon》的车库摇滚,到《Agnes Martin》的垃圾摇滚节奏,再到《Deeply》的克制、浪漫的踏步。就像他们受到启发的展示风格一样,这些歌曲各自都是充满活力的作品,组合在一起推动了一个中心论点:平凡是一个事实,但我们仍然可以从中挖掘出力量和力量。

Paternoster指出,随着她的成长,她失去了对“个人利益”的兴趣。这被“希望世界对每个人都更好”取而代之。她冷笑道,加上“即便我的头一直沉溺在自己的屁股里,但尽量让它远离自己的屁股。”

“当我离开这个世界时,[我希望]留下些好东西,而不是某种奇怪的纪念碑。”

“你会有极度快乐的时刻,也会有非常低落的时刻,但大多数时候,你只是存在于这个炼狱中。”
Marissa Paternoster

All At Once》的歌词不像以前那么个人化,也许更加普遍化。 她希望歌曲能具有可塑性,这样许多听众都能听到并获益。 “我想试着写下对广大人群都有共鸣的文字,无论他们是谁,来自哪里,赚多少钱。只要对他们有共鸣并且能让他们感到某种满足,那就是我们想要的,”她真诚地说道。 “我不是想站在高台上告诉任何人该怎么想或怎么感觉。我想我们只是想把人们聚集在一起,在现实世界中聚集起来。”

在这里,Paternoster触及她与朋友们在Screaming Females和Don Giovanni Records合作的作品的根本所在,(Paternoster谈到Don Giovanni创始人Joe Steinhardt时说:“我们有着共同的人生经历。我们也有相同的价值体系。”)“将人们聚集在一起”的愿望可以理解为真正意义上的“聚集”:通常意味着友情、支持、善良、同情、怜悯。 “这倾向于某种普遍的社区理念,”她承认。 “这是我重视并依赖的东西。”

这使得All At Once和Screaming Females不仅仅是一个音乐或艺术项目。 他们是积极改善周围环境的生物体,他们正在用具体的现实主义来做这件事。 而不是毫无牙齿的格言或排他性的乐观,这种方法给了我们应对生活平凡的工具。这才是带来安慰的,这就是新的伤心歌曲。

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Luke Ottenhof

Luke Ottenhof是一位自由撰稿人和音乐家,他有八个脚趾。他喜欢越南河粉、精品管式放大器和The Weakerthans。

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