《Annotated On Rotation》旨在为您提供每周我们在On Rotation 播放列表中播放的音乐背景——由我们的 A&R 主管 Alexandra Berenson 精心策划,无需算法。我们为每首曲目添加了一些信息,以解释为什么这些艺术家值得关注。请您在下面收听并阅读:
在其首次发行二十年后,“Rock The Boat”和Aaliyah其第三张也是最后一张同名专辑的其他曲目现在可以在流媒体服务上收听。Aaliyah在专辑发布的一个月后因坠毁而遇难,事发时她正从巴哈马返回马里布拍摄“Rock The Boat”的音乐视频。这个背景——她的悲惨死讯,以及最近的证人证词关于她在13或14岁时遭受R. Kelly的性虐待——使得对她音乐作品发布的庆祝无法分割地蒙上一层阴影。
但是在像“Rock The Boat”这样的曲目中,我们仍然可以找到快乐。这首歌以其平滑的节奏和直接的性能力,感到超越了时代,与这个播放列表上的另一首当代曲目“Pressure”不谋而合。
Ari Lennox,像之前的Aaliyah一样,毫不畏惧地为她的性爱提供指导。在她对Jazmine Sullivan的Heaux Tales的贡献中,“Pressure”是三分钟的完全致力于性和前戏的作品。在她的首张录音室专辑2019年的Shea Butter Baby之后,Lennox发布了几首单曲(包括“Bussit”和“Chocolate Pomegranate”),但“Pressure”是她2021年的第一张独立发行作品。
Dreamville艺术家在音乐视频中汲取了梦女孩的美学,该视频在各种复古视觉参考之间摇摆,Lennox身边围绕着女性。声音的影响也侧重于女子团体、Motown和较早的R&B,与更现代的节拍融合在一起——这是Lennox与合作者Jermaine Dupri和Bryan-Michael Cox共同创造的独特声音。
Kacey Musgraves的star-crossed是我们本周的专辑,但如果你不能花时间听完整张专辑,“breadwinner”则为离婚专辑提供了一个生动的窗口,仿佛是三幕的莎士比亚悲剧。在“breadwinner”中,Musgraves直言不讳:“他想要一个养家糊口的人 / 他想要你的晚餐 / 直到他不再饿。”
“breadwinner”是一首典型的流行歌曲,有些重复且充满合成音,但是它显然令人上瘾,而Musgraves的真实性使它避免了趋于平庸的境地。
Syd的独唱首张专辑Fin当然有其感性的时刻,但比她最新的单曲“Fast Car”和“Right Track”显得更加忧郁和黑暗,这些歌则完全是愉快的狂欢。2021年早些时候,Syd发布了“Missing Out”,一首关于关系结束的抒情歌,但现在她转入情歌。尽管,这段浪漫可能是幻想:“Right Track”的视觉效果展示了Syd梦想与一个迷人的技工建立关系,“在正确轨道上”体现得尤为生动,让他们一起在赛道上飞速驶过——有Smino的流畅客串演出。
从第一句“宝贝,我需要你的信任,如果我们要相爱 / 想象你我相爱”的时候,无论这是否太好以至于不真实,新恋情的光辉是显而易见的。
与“Right Track”保持一致,“Silk Chiffon”延续了对酷儿爱情的探索。位于洛杉矶的三人组MUNA告诉滚石:“我们经常创作极为黑暗的音乐,因此探索一个轻松多彩的世界让人感受到巨大的兴奋。我们希望这首歌强烈的女同性恋能量唤起Lilith Fair的鬼魂。”
该乐队在Phoebe Bridgers的Saddest Factory Records上的首次发行——包括Bridgers在内——都是耳虫和高亢的声音。音乐视频大量借鉴了经典电影但我是一名啦啦队员,女歌手Katie Gavin被送至一个讽刺的转化营,在那里她爱上了一位其他营员。
MUNA将很快与Kacey Musgraves巡演,而“Silk Chiffon”与star-crossed的制作之间存在明显的声音相似性。
休斯顿说唱歌手Maxo Kream与Tyler, The Creator的最新单曲“Big Persona”完全符合其字面意思:一曲以自我为驱动的胜利之旅。对于Tyler来说,这首歌是他最新专辑Call Me When You Get Lost成功的延续,而Kream则凭借自身的成功将母亲搬入豪宅,这种庆祝似乎是合理的。
影片中Tyler的吼叫声和冲击力十足的头韵(“大钱,大车,大珠宝”等)交织在一起,“Big Persona”既随意又自信又令人满意。那些大车在音乐视频中充分展示,Maxo与Tyler在停车场内旋转打转,展现了大量现金和珠宝。
Angel Du$t是一个来自巴尔的摩的摇滚小组,成员来自Trapped Under Ice和Turnstile,但他们即将发布的项目Yak: A Collection of Truck Songs不仅仅是两支乐队声音的融合。歌手Justice Tripp在一份声明中表示:“人们总是非常执着于创造听起来像同一乐队的专辑。如果从一首歌到下一首听起来不像来自同一乐队的,我并不介意。”
而他们的最新曲目“Big Bite”则比硬核音乐更加独立流行。音乐视频中,乐队作为奇幻的吸血鬼吃着冰棍和参与其他服装搞笑活动。
Test Subjects是一个位于布鲁克林的实验流行二人组,由歌剧歌手Melody English和制作人Sam Glick组成。English在2020年发行了她的首张专辑Melody,并与Glick进行了部分合作。“Boy Next Door”是Test Subjects作为二人组的首张单曲。
如果你曾经有过执着的暗恋,“Boy Next Door”凭借瞬间的合成音怀旧感击中了目标。歌曲的音乐视频将稍显阴郁的歌词提升至了跟踪者的水平——尽管书中的男孩确实最终向她窗户外扔石头。很容易让你不自觉地哼唱那些可能让人产生共鸣的、令人怜爱的歌词,但也可能将事态推进一分。
只有几首单曲和他的EPGood Tea,来自西伦敦的Finn Foxell依然凭借他已经强大的信徒基础进入了Compex2020年有前途的20位英国MC的名单.
现在,在COLORS Studio的一次演出之后,Foxell推出了“夜晚”,为他的下一个EPAlright Sunshine做准备。“夜晚”在听起来稍有莎莎舞曲启发的节拍上流畅地展现了歌词,以及贯穿始终的梦幻萨克斯管。而同样梦幻的音乐视频则展示了一场超现实的夜游。
BADBADNOTGOOD分享了“Beside April”,这是他们即将发行的专辑Talk Memory的第二支单曲,这是一部与鼓手Karriem Riggins和作曲家Arthur Verocai的惊人合作。Verocai对这首歌的影响立刻可闻,弦乐的旋律轻柔地涌入。这位巴西作曲家也是今年Mood Valiant的Hiatus Kaiyote最新专辑上相当重要的合作者。
“Beside April”的视觉效果尤为电影化,由Camille Summers-Valli执导,重重地出现了一匹奔跑的白马。Summers-Vali表示:“乐队想做一些与马和马术有关的事情。这就是事情的发展。说来有趣,我对马非常害怕。但这似乎是克服我的恐惧的一种好方法。在阅读、查找参考资料和与我的团队讨论的过程中,我开始拼凑出这个视频的拼图。”她补充道:“我们只想为这美丽的生物提供正义。”
在上下文之外,Moses Sumney翻唱T-Pain的歌对于这位艺术家来说是一个令人惊讶的转变。但Sumney在一份声明中连接了这些点:“当我16岁搬到加利福尼亚时,T-Pain的‘Can’t Believe It’是我在收音机上听到的第一首歌之一……我学会将T-Pain与新事物联系在一起,一方面是因为他的音乐为我生活中的转型时刻提供了背景,另一方面是因为他的声音探索是如此新鲜。和Suzanne Ciani、Herbie Hancock以及Laurie Anderson一样,T-Pain对于我而言一直是美学的灯塔,当我探索人声与技术增强之间日渐模糊的边界时。随着我在新标签Tuntum进入另一个生活转折,向T-Pain致敬似乎是新时代最合适的开端。”
他提到的Tuntum是他的新创意标签,制作了“Can’t Believe It”的音乐视频,在阿巴拉契亚山拍摄。与萨克斯演奏家Sam Gendel的合作,这个翻唱相对忠实于原作,R&B节奏中轻微的自动调音。
Kate Bollinger形容她的音乐宇宙为“放松、温柔和低调”,这很好地总结了她最新单曲“Shadows”。这位位于维吉尼亚州里士满的艺术家发布了两张EP,最近的一张是2020年的A word becomes a sound。那张专辑是在封锁期间完成的,而“Shadows”由Bollinger与John Trainum和吉他手Chris Lewis合作创作,是她的第一张发布作品。
“Shadows”的视觉效果实际上充满了光和颜色,带有一些超现实的元素,但本质上仅显示了Bollinger和朋友们在阳光明媚的日子里,字面上在镜子中反射。Bollinger清新的嗓音表现以及失真的吉他旋律呼应了一些独立摇滚乐队Slow Pulp的早期作品,尤其是他们的单曲“Preoccupied”。谈到这首歌抽象的性质,Bollinger说:“或许去年让我想要隐瞒一下。”
虽然夏天可能逐渐转向秋季,但是dub艺术家Pachy García的一人乐队Pachyman正在创作充满夏日气息的音乐。作为Pachyman,García自己记录了人声、吉他、鼓、贝斯和键盘——如果你不相信他,你可以观看视频,该视频展示了他为专辑“Strictly Vibes”最新单曲做出的三项展示。
这位波多黎各的洛杉矶艺术家表示:“我从小就迷恋King Tubby和Scientist的老式牙买加dub唱片以及波多黎各雷鬼巨头Cultura Profética”,而这些影响在“Strictly Vibes”中显而易见。尽管这首歌的标题听起来更像是一种网络迷因,而不是一种真正的标签,但这首曲子其实,就是,嗯,仅仅是韵味。
“Cimmerian Shade”十分舒缓,尽管它的灵感来源于沉默的羔羊,Sufjan Stevens在歌曲中从连环杀手Buffalo Bill的角度进行演唱。“我只想要你爱我”的副歌在整首曲子中回荡着。“Cimmerian Shade”(与“You Give Death A Bad Name”同时发行)是来自A Beginner’s Mind的最新单曲,这是Stevens与Angelo De Augustine的合作,每首曲子灵感均源自对应的电影。
关于“Cimmerian Shade”,De Augustine表示:“许多作者对他们创造的人物有情感上的依恋。但在这种情况下,我更感兴趣的是一个角色对被创造的感受。在我想象中,我把意识赋予了别人的创作。这首歌本质上是创造者与创造物之间的对话,旨在寻找一些我们在存在、自由意志、命运、目的、指导上问自己的一样问题,以及是否有任何人或事物在听,或者在乎。”
从“Marchita”的第一音符开始,Silvana Estrada引人入胜的嗓音充满了情感力量,让听众超脱于时间。这种超时空的感受与Estrada丰富的影响有关——墨西哥son jarocho和巴洛克合唱音乐,加上爵士乐的正规训练——以及在黑白中拍摄的诡异视觉效果。
Estrada被称为墨西哥音乐的新面孔,她发布了“Marchita”作为即将发行的同名专辑的单曲,这将是她与Glassnote Records的首张专辑(作为第一个签约的拉丁艺术家,根据Billboard))。她的首个项目Lo Sagrado是与以与Frank Ocean、D'Angelo、John Mayer和Norah Jones共事而闻名的吉他手Charlie Hunter的合作专辑。
在接受美国作词家的采访中,Estrada谈到“Marchita”时说:“我想展示心碎和相信爱情的天真之间的联系。连接天真的感觉和童年是很重要的——我们通过生活逐渐成就自己,在这个过程中,我们有可能伤害他人。”