BEASTMODE 2 七月最佳说唱

我在丹佛办公室，来自 Brothers 的野牛汉堡仍然很好吃。我会一直用这个 MoviePass 体验，直到他们关掉大楼的灯。我希望 Drake/Migos 的演出没有重新安排。:/ 我不能骗你，这个月的情况远比上个月轻松，我对此相当满意。上个月我不得不下了10个单，因为感觉大家都在忙着调整自己的工作，以赶上这波 G.O.O.D. Music 的发布潮；要么就是六月真的是有史以来最忙的一月。当然有这么多选择，粉丝们是赢家，不过这也让我思考我们是如何听这些音乐的：我们真的在听吗？我只是一个过于热衷于 #重要 事物的聚合体，在一个被动听众占据的海洋里，除了那些我们已经投入热爱的艺术家之外？我们这个时代的超级巨星还在乎质量控制吗？他们明白注意力是最抢手的商品吗？有没有普通粉丝在第一次听完之后，再整张狂听 Scorpion？

无论如何，这个月我们准备了一些小精选，因为这就是游戏的规则。如果在今年结束之前我们再遇到一个六月份，他们会让我叫我的兄弟们来帮忙，向 Aubrey 致敬。

Future + Zaytoven: BEASTMODE 2

距离原作发布的日子将近三年半，Fire Marshall Future 和 Zaytoven，这位上帝之人，给我们带来了九曲合集。回想起我全心关注 Future 的浪潮，从 Honest 开始——在他在 2014 年万圣节至 2015 年夏季期间的无可比拟的成功之前，这是一场大型流行跨界尝试——最初的 Beast Mode 没有给我留下像 Monster 或 56 Nights 那样深刻的印象。也许我没有适应 Zay 的键盘在最具威胁的808音阶上随意闪烁的方式，当然我最喜欢 Future 在那些没人给予足够赞誉的情况下高能说唱的样子。Future 成为了我最喜欢的艺术家之一，因为他在每一个顽皮和悲剧的瞬间展现的超凡多样性，使得最可憎的记忆和态度都变得可接受。

我花了整整一年时间，从 Purple Reign 走向沉默，才理解其中的巧妙之处。在 BEASTMODE 2 上，Future 和 Zay 不仅重新点燃了他们的能量，而且以令人耳目一新的方式提升了悲剧与幽默。这也让我消化了好几周；现在，我可以想象自己有多么习惯 Future 的基线质量。最差的情况是鲁莽，最佳的情况则是无可否认，Future 毕竟总是给人留下深刻印象，始终怀有他释放和退却方法论中的某种热情。现在，BEASTMODE 2 让峰值上升，危险地 接近其前作。我们听到了 Future 的基线，他似乎无法停止旋转他的旋律向不可预测的方向，停止撕裂他内心的创伤，让自己的恶魔一次性放下。而奢华依然令人印象深刻，他依然非常富有，Zay 依然能将最简单的陷阱模板变成我们听过的最史诗的曲子。

我无法想象几年前的 Future 连续31天和一个女人共度时光，也无法想象他用我听过的最悲惨的声音回忆起“她告诉全世界她尝试过和我在一起”。我可以绝对 想象他拥抱自己的手腕，为他的父亲与那些让他成为现在他的人的痛苦回忆而释怀。如果你问 Future 专辑中这些时刻的连贯性，那你一定是在这里不久。现在，快从这里远离。

The Internet: Hive Mind

如果你期待 The Internet 的专辑能连续出好曲，那你准备好迎接超出期待的结果，就像在杯子里放了一把伞。这张 Hive Mind 唱片是一个小时的一致劲爆！我不知道你们是否记得那首 “Cocaine” 曲子：就像，当 The Internet 在 Odd Future 的涌动中徘徊时，Tyler 和 Earl 正在蓬勃发展？七年后，Hive Mind 是他们的第二张作品，肯定会在未来被视为经典。我怀疑我是否是联觉者，但这张专辑的颜色就如同 Ego Death 一样鲜亮；它在最后的夏天倒计时中出现并非偶然，关于爱情和坚持的主题正好及时到来。Syd 理所当然又直率，轻松讲述日常生活中的心情，融入了那种让 The Internet 同时具备 hip-hop 和灵魂乐的现场与数字交融，妥协于一切，放弃一切。附带一句：我不知道 Big Rube 会这样参与录音，他没有出现在流媒体上。太精彩了！Hive Mind 适合休闲，准备好野餐，甚至在你妈妈家，她说我们这一代的音乐什么都不是。快出去吧，还能抓住机会的时候。

G Herbo + Southside: Swervo

由于 G Herbo 对 drill 运动的声音至关重要，我在心中为他保留空间，他那凶猛的低沉声穿透了他青春的成熟，描绘着无法抹去的芝加哥。他从来不需要做太多来跨越界限，他更易接近的曲子总是保持着简单的粗犷和适度的幽默。他不是最旋律优美的，但他能把 rap 发挥得淋漓尽致，因此和 Southside 合作 Swervo 感觉就像是自然的进步，真是一举让他的作品档次提升。如果 Swervo 有效，那就是 Southside 将现代亚特兰大的节拍引入 Herbo 的不屈不挠的连续饶舌之中。听到他和 Keef 在 “Catch Up” 中的合作是最好的组合；他们最能激发彼此，给近期的 Keef 增添了一个重点。除了 Herbo 的喜好外，外面似乎没什么多余的事情，以至于他更旋律化的尝试听起来有些牵强；Swervo 中段出现了这个问题，要么太重复，要么太犹豫，无法开辟新天地。就连 Juice WRLD 和 Young Thug 的特邀演出也未必能准确击中目标，并不是因为缺乏尝试。要想最大程度感受 Swervo 的魅力，最好只专注于开头和结尾，那里的 Herbo 的反思恰恰成了中心，带来新的启示和生存故事的浮出水面。

Buddy: Harlon & Alondra

作为一个对他的两张最近的 EP 仅有微弱了解的人，Buddy 的首张正式专辑远比它附带的轰动要丰富得多。Harlon & Alondra 让这位前 Star Trak 签约艺人（另一件我不知道的事！）在平凡人与准超级明星之间摇摆不定，灵巧的 MC 和新灵魂歌手，康普顿永远在他的内心。然而，悲剧总是被阳光、坚持和对美好明天的祈祷所笼罩，涌动在 Buddy 腿下的混凝土中。他在自己的旅程中完全掌控着，比许多同代人更自然地从陷阱、灵魂到改造的 G-funk 转变。虽然他在任何他想去的声音家中都能找到归属，但他在作曲中光芒四射：“Trouble on Central” 射入心田，当 Buddy 用对他街区的日常观察表达出对更美好事物的渴望及对塑造他的康普顿的热爱时，令人心痛。更不用说接下来的 “The Blue”，Snoop 听起来很高兴在场，这绝对没有感觉到任何强迫！他的饶舌既引人入胜，有时也显得像是填充，有 A$AP Ferg 与 Khalid 的登场感觉更像是 Buddy 世界中的配角，而不是扩展他们的必要盟友。我对 Buddy 三四年后的专辑充满好奇，但 Harlon & Alondra 是对众多西海岸叙事的有价值补充，是一段明亮的聆听体验，能够在你最意想不到的时候为混乱带来微笑。