不要再对《弥诺陶斯之巢》掉以轻心

Lair of the Minotaur: Dragon Eagle of Chaos (The Grind-House)

芝加哥的 Lair of the Minotaur 是被低估的乐队之一。虽然在 2000 年代他们无疑是垃圾金属复兴者，但他们早于新垃圾金属浪潮，而且风格更为粗犷，有点像 High on Fire 带着 Slayer 的感觉。你听过 Carnage 吗？如果没听过你真的是直白的假货：有无数的吉他段落，极其狂野，专辑封面上是一只迷宫牛正在撕扯一个伪货，可能是个每次进 Reckless 时都喋喋不休关于 Wilco 的家伙。这是一张只能被描述为 他妈的金属 的专辑。尽管他们在这一年代大多处于沉寂状态，但几天前他们在 Dragon Eagle of Chaos EP 上向我们释放了两首新歌。它们好听吗？当然好听。“Dragon Eagle of Chaos” 是一种泥泞的凯尔特霜冻的崇拜，带着他们一贯的 Slayer 风格。Steve Rathborne 的声音甚至开始更像 Tom G. Warrior 本人；他现在可能在睡梦中也会“咕咕”与“嘿嘿”。“Kunsult the Bones” 是 2010 年录制的，延续了凯尔特霜冻的曲风，带着战争的冲锋，就像他们适当地命名的 War Metal Battle Master。Rathbone 的嗓音变化为更为野兽的黑金属沙哑，这种风格甚至和旋律性的段落搭配得很好！希望这将引领他们发行一张完整专辑——已经太久了，还有许多独立摇滚乐队需要被磨成糊状。

Siege Column: Inferno Deathpassion (Nuclear War Now!)

几亿年前（好吧，也就是几年前），兴起了 Dethroned Emperor，一个来自新泽西的厉害死亡崩溃二人组合。虽然他们的名字来源于凯尔特霜冻的歌曲，但他们的风格十分狂野，犹如 Brutal Truth 受 Repulsion 的精神启发。吉他手兼主唱 Joe Aversario 后来与一位名叫 Shawnslaught Skullkrusher 的绅士组建了 Siege Column，他们的死亡金属比以往更加原始（让 Fenriz 说：“有多原始呢？”），但有些偏向于垃圾金属。事实上，他们的首张专辑 Inferno Deathpassion 比 Dethroned Emperor 更为倒退，带着地下和肮脏的制作。当 Aversario 开始猛击时，比如在“Penetrator”和“Hellspeed”中，那种声音得令人不安；Siege Column 以“演示更好”的心态制作了一张完整专辑。像“Siege Column”这样的曲目（给自己起名的歌曲真的是超级金属——Iron Maiden 就这么干过！）更是一种异常，因为它以一个“拍手！”的低音鼓开场，像 Venom 重新获得了他们的烟火预算，然后突然陷入了破烂的死亡金属。“Trapped in the Sarcophagous” 是早期 Death 的结合，像是从彼岸世界呐喊的流血尸体。喔，不要在 Joisey 摆姿态，兄弟——如果 Eddie Trunk 听到 Siege Column，他肯定会翻身。

Thou: Magus (Sacred Bones)

巴吞鲁治的 Thou 总是有话要说，同时还会在此过程中把你撕碎。Magus 减少了旋律，更倾向于他们难以忍受的泥泞风格，他们用这种方式传播质疑自己内心意识形态的信息，特别是在性别方面。阅读我和 Funck 的专访，了解更多关于 Magus 的内容，在这里。我们还有限量的锈色版唱片。

Gravewards: Ruinous Ensoulment (Unspeakable Axe)

感谢希腊金属战士 Zoe Camp 让我了解雅典死亡金属三人组 Gravewards。Ruinous Ensoulment 是大多数乐队耗费太长时间在窒息的排练室中努力追求的首张专辑，而他们一开场就像台风。想象一下 Bolt Thrower 更为复杂的风格，但同样专注于杀戮。他们肯定不是炫耀者，但他们在与普通的 OSDM 乐队相比时添加了更多的变化，夹杂着激烈的旋律风格和风暴般的跳动。主唱和吉他手 Nikos 有潜力成为一位出色的死亡金属主唱——他不仅是旋律机器，还拥有强大的声乐存在，听起来像 Asphyx 的 Martin van Drunen 凄厉的低吟，伴随 Ares Kingdom 的 Alex Blume 强劲的推力。尽管他在吉他上做得很多，但他的声乐推动了歌曲进入超速，并赋予歌曲真正的定义。他令人无法抵挡，这对任何类型的歌手来说都是目标，但在死亡金属中尤其重要，它通过生动的红色骷髅和由受折磨灵魂建造的立方体反映生活的恐怖，形成一个崎岖而无情的地形。不过，你不想来这里欣赏艺术批评，你是为吉他段落而来的。

Bridge Farmers: Bridge Farmers (Self-released)

这是另一个被保守的秘密，这次来自奥斯丁。Bridge Farmers 一直是我多年来最喜欢的本地乐队，因为他们在这座城市清醒地超越了许多流行的迷幻/石头风格。当这个三人组刚刚发售新的自名专辑时，即使你厌倦了 Sabbath 的影响和 wah 踏板，你也得听听。他们带有一种生硬的朋克感，这在许多同侪中并不常见——不是指速度，而是他们不怕让自己变得粗糙。如果 Electric Wizard 没有选择走向神秘摇滚，而是保留了肮脏，他们的专辑或许与这张相似——“Wicked Sun” 是被遮住窗口的黑光与糟糕氛围，在这种情况下，最好是糟糕氛围。Bridge Farmers 也偏向于重型垃圾风格，有点像迷幻的 Tad 或 Gruntruck。当我们接近夏 вечер，在奥斯丁这意味着万圣节大约两个月后，“Phosperene Temple” 是你在再次适合夹克之前需要磨合的绝佳单曲。出于某种原因，他们没有被正确认知——奥斯丁有时候在本地人才成功于其他地方之前，未能识别他们，而 Bridge Farmers 终于有机会被视作本地的典范。