《聋者永恒：三月最佳金属，评论》

Judas Priest: Firepower (Columbia)

就在金属传奇 Judas Priest 发行 Firepower 的前一个月，吉他手 Glenn Tipton 宣布因帕金森病不再巡演。那些以“永生不朽”自傲的经典金属乐团，随着成员进入退休年龄，不得不面对成为凡人的代价。即便受到身体的限制，Firepower 依然证明了他们有能力用高能音乐带你迎接黎明。这张专辑比 Redeemer of Souls 略微精简，但听起来更加精力充沛。Tipton 和 Richie Faulkner 彼此之间更加默契，速度如同 Defenders of the Faith 刚出厂一般。“Firepower”和“Lightning Strikes”是他们重聚后最具电力的作品， Rob Halford 虽然未达到 Painkiller 的高度，但他也无需如此，尽管在《Evil Never Dies》中他引用《The Devil Went Down to Georgia》开场，他依然充满活力。现代的 Judas Priest 专辑或多或少都在向过去致敬——他们发明了金属乐，他们完全可以“剽窃”自己。然而，Firepower 还参考了乐队一段时间没有回顾的时代。《Never the Heroes》开头有 Turbo 风格的合成器，其缓慢、更具颂歌般的节奏也让人想起那张专辑中商业化的尝试。结尾曲《Sea of Red》借鉴了 Sin After Sin 时代的风格，尤其是《Last Rose of Summer》这首最被低估的曲目之一。即使是独奏部分也有一种更松散的70年代风格，让人想起 Tipton 和他的退休伙伴 K.K. Downing 寻找方向的日子。那件酷炫的斑马纹西装 可能会让你对那些朋克们怒不可遏，但《Firepower》就是那件依然存放在你金属心中的斑马纹西装。（顺便提一下，如果你还没有在Instagram上关注 Halford，你现在需要立即纠正这个错误。谁能想到金属之神是我们可爱的金属叔叔呢？）

GosT: Possessor (Blood Music)

一个电子音乐？在这个专栏中而不是我们的电子音乐专栏中？显然你还没听过 GosT。GosT 热爱80年代，他的80年代充满了撒旦恐慌、刻在所有物体上的五芒星以及在 Target 停车场和 King Diamond 和 Venom 一起粉碎 High Lifes 的终极仪式。GosT 一直是最具金属风格的合成波乐队，而他的第三张专辑 Possessor 将他更加接近金属领域。他加大了打击乐的力度，在《Garruth》中模仿死亡金属爆炸，在《Legion》的中段模仿磨核。Beliar 像一首简化到只剩鼓和爆棚合成器合唱的交响黑金属歌曲。如果 Aphex Twin 的《Didgeridoo》旨在让舞者精疲力尽，那么 Possessor 就是为了惩罚那些以为自己可以讽刺地跳舞的铁杆迷。它的低音更具冲击力，旋律更少，虽然《Shiloh's Lament》将哥德堡的旋律，一种 Gates of Ishtar 或 Edge of Sanity 会用到的狗血旋律，转录成合成器。正因为它是一个罕见的美丽瞬间，所以更加强大。Possessor 是否暗示了一个完全电子化的金属未来？不尽然——合成波召唤的是一个从未真正存在的过去，完全排除金属中的 Marshalls 和 Jacksons 是不可能的。这是一张态度和攻击性的金属专辑，将金属美学融入一个新的心脏。而且如果你有机会亲眼见证 GosT 的演出，他会让你所有的牛仔和皮革偶像都黯然失色。

Grave Upheaval: Untitled (Nuclear War Now!)

澳大利亚的 Grave Upheaval，像他们关联的 Portal 和 Impetuous Ritual 一样，在死亡金属和反音乐之间徘徊，将 Incantation 开创的深邃音效推向最深和最原始的极限。它沉浸得如此深，以至于吉他变得无形，不再受死亡金属严格构成的束缚。如果他们是与 Thurston Moore 交好的纽约客，而不是澳大利亚狂人，他们将成为前卫社群的宠儿，并至少有一次在《线索》杂志上的特写。Grave Upheaval 的第二张专辑，依然未命名，像他们的第一张一样，略微向地表移动了一步，略微亮一点，但依然毫不妥协。旋律有了形状，不再只是地下波浪，尽管仍然难以辨识。他们的低音轰鸣依然是声音的核心，但却听起来比以往更加脱离其他一切。这并不是为了混乱而混乱，而是元素自由移动，不互相关心但又合成了某种连贯的东西。Grave Upheaval 忠于死亡金属，又致力于突破，它在这里达到了某种更本质的东西。曲目之间的分隔只是形式上的，而他们的语言也是极简的。

Eagle Twin: The Thundering Herd (Southern Lord)

虽然这张专辑直到本周末才会发行，但我们现在就向你推荐，毫无疑问，你早在这个十年初就该了解 Eagle Twin。我不会责怪你迟到了，他们确实低调了一段时间。盐湖城的厄运二人组，由前硬核实验乐队 Iceburn 的 Gentry Densley 领衔，带着微妙的摇摆方向倾向厄运，而他们的第三张专辑 The Thundering Herd 壮观且曲折。开场曲《Quanah Un Rama》不乏沉重的旋律，但当它们开始在结尾处崩解时，歌曲才真正变得有趣。低音依然有那种本能的吸引力，同时又变得抽象。Gentry 在《Heavy Hoof》中听起来特别凶狠，无论是他的演奏还是他的声音，都充满了巫师般的痰。Hoof 将 Earthless 的即兴倾向转化为精心控制的燃烧。Herd 比预期的要更紧凑，这归功于 Densley 用尖刺和转折颠覆了厄运巨石。与这六年等待发行相比，这段时间显得极为漫长。

Nostalgist: Disaffection (Nostalgum Directive)

不要表现得你对 Smashing Pumpkins 不屑一顾。无论你现在怎么说 Billy Corgan——越少越好——他曾经知道如何拨出巨大的哐当声。西雅图的 Nostalgist 专注于融合 Smashing Pumpkins 更沉重时刻的泛音摇滚，乐队领袖、吉他手兼歌手 Asa Eisenhardt 在他们的第二张专辑 Disaffection 中延续了这一风格。在这张专辑中，他与金属鼓手奇才 Aesop Dekker 搭档，后者还曾效力于 VHÖL、Extremity 和 Worm Ouroboros。泛音摇滚，即使是更金属化的种类，有时也需要更多的推动力，而 Eisenhardt 和 Dekker 在开场曲《Pendulums》中证明了自己在增添重量方面的能力。金属的狂怒和大的冲击性的合唱完美融合，形成了一种力量与光芒的美妙结合。《Present Tense》将华丽的摇滚风格注入了典型的哥特金属忧郁，让听起来像是 Slowdive 在安慰刚刚被抛弃的 Peter Steele。Disaffection 以对 Catherine Wheel 的《Texture》的翻唱结束，忠于原作，同时更直白，由 Eisenhardt 的超驱动加持。如果你在泛音摇滚、金属泛音摇滚等等中陷入困境，这将清除那些障碍。