慢燃：Deerhunter的《逐渐消逝的边界》

在新的唱片发布后，努力跟上总是让人感觉像是用一块口香糖堵住了水坝；不管你喜欢与否，这场洪水都将不断涌来，而你注定会错过一些东西。The Slow Burn是我们的专栏，作家会在这里谈谈他们“错过”的专辑——在今天的音乐推特时代，这可能意味着他们在专辑发行后的五天内没有收听过——以及他们为什么遗憾至今才听到这张专辑。本期专栏讨论的是Deerhunter于2015年发行的专辑Fading Frontier.

“改变世界的东西在播放列表中只是另一件事情，”Bradford Cox在与Travis Holcombe进行的这个KCRW采访中如是说。《Fading Frontier》，Deerhunter的第七张录音室专辑，正好在四个月前发行——我早有一份——我感到内疚。我准备好爱上Fading Frontier，但我就是没有。部分受到因车祸住院后的影响，Fading Frontier本应是一张关于存在主义和死亡感的专辑；通过流行与不和谐之间那条细微的界线，探索生与死之间的微妙界线。Deerhunter一直是一支善于用吉他交流的乐队，但在这里却没有。《Snakeskin》的白人放克轻松感很有趣，专辑的某些部分以一种之前Deerhunter专辑所未曾有过的广阔和反思的方式呈现，但就是没有特别的感觉。随着Cox对表面艺术讨论的日益沮丧，我意识到我也有份共谋；Fading Frontier只是填充了我的播放列表。

我很高兴Deerhunter在2015年推出了一张专辑。事故之后，Cox完全可能再也不能创作音乐。Monomania本可以成为他们的挽歌，但这张专辑——即使我从未对它一见钟情——却让Deerhunter复活了。他们在我所在的城市演出，在我帮忙的电台进行了一场演奏，Cox执意要求记者询问他关于冷僻视觉艺术家或建筑与流行音乐之间关系的问题，而不是关于新专辑的问题。理论上，这本该是一个与2013年同样激动人心的时刻，但时间流逝了，而Fading Frontier 对我而言仍然意义不大；我觉得我在几张播放列表中添加了“Duplex Planet”。我浏览了大量评论，渴望有人提供能解锁这张专辑的背景细节，或偶然发现一句话能从中雕刻出欣赏这张专辑的视角：“不是最好的Deerhunter专辑，但愉悦，我很高兴看到Bradford看起来很健康”似乎是Fading Frontier的公认叙述。Deerhunter并不止于此。

我不得不把这张专辑放一段时间；它让我感到极度沮丧。它很愉快很连贯Fading Frontier 似乎到现在为止顽固得普通。第一次在我的生活中，我真切地感到一张专辑让我感到被背叛。Bradford Cox，一个我青少年时期非常着迷的人，曾一再宣扬居住在艺术中的重要性，从孤立者的角度看待它，并以创作者所期望的方式体验它，而不是将其与同一时期或同一类的其他作品进行比较。然而，Fading Frontier 依然让我觉得空洞。