Cody Jinks 意外地成为乡村音乐明星

科迪·金克斯到底是谁？

对于国家音乐艺术家的粉丝——他们自称为“Flockers”，并且通常会大批涌向金克斯的演出——他是这一流派中较年轻的救星，令人想起国家音乐更看重梅尔而不是“嗨，女孩”的年代。对其他人来说，虽然他已经38岁，发布了几张专辑，广泛巡演且在流派纯粹主义者中成为了一种崇拜人物，但他仍然是相对较新的名字。

2016年的我不是魔鬼是金克斯期待已久的成功，尽管没有唱片公司的支持，它突破了《Billboard》国家专辑榜的前五名。这张专辑的成功让金克斯走向了许多新地方，包括夜间电视节目和在纳什维尔标志性的赖曼音乐厅的多场售罄演出。

在他与唱片公司合作的首张新专辑Lifers中，金克斯再次强化了我不是魔鬼所取得的批评和崇拜成功的要素：诚实的创作、精湛的音乐演奏，以及对国家音乐的独特解释，弥合了1970年代的叛逆者运动与斯图吉尔·辛普森和玛戈·普莱斯等当代偏左国家艺术家的音乐之间的鸿沟。他还邀请了一些朋友加入，邀请了保罗·科森、怀特·摩根、田纳西飞行员和奥斯丁·阿尔萨普等同伴作为共同作曲人。

在Lifers发布几周后，我们与金克斯进行了交流，讨论了创作、与唱片公司发布音乐的体验，以及如何引起音乐街道上的人们的注意。

VMP：你的专辑刚发布几周。到目前为止，你的反馈和体验如何？

科迪·金克斯：松了一口气。前几天乐队里的一个伙计告诉我，上周是我们开始录制这张专辑一周年的日子。我真的没意识到，它几乎花费了一年的时间。我们在一月份就录完了，其余的时间是为了准备它。通常情况下，任何人发布专辑都需要很长时间。所以，松一口气可能是我能想到的最大词汇。我心存感激，也感到释然。

这是你与唱片公司发布的第一张专辑。与以前的经历相比，这种体验有什么不同？

其实没什么不同。我是在完成专辑和专辑正式发布之间与Rounder签约的。他们实际上只是想要我们做的东西。专辑没有外部干预。Rounder与这张专辑几乎没有关系，这也是我选择与他们合作的主要原因，因为他们想要的就是我们。我们与自己的乐队录音，当你与大唱片公司及其附属公司合作时，往往不是这样的。但他们想要我，他们想要我们。

是啊，听起来确实是两全其美。你获得了创作控制权，可以做你想做的事，同时还得到了唱片公司的支持和人力。

这绝对让人感觉耳目一新。我快38岁了，这是我第一份唱片合同。能够剪辑我们想要的内容，听到Rounder说，“这太棒了。我们喜欢这个。我们想要它。”那是件很不错的事。

我在花时间聆听这张专辑时，深感你的作词人阵容是如此出色。能够听到这么多有才华的作词人，带来不同的视角，同时专辑又很统一，真的很酷。你是如何选择想要邀请的人呢？

这真的是自然而然发生的。几年前我就有一个与许多不同作词人录制专辑的想法，但直到这张专辑才成型。这是因为我与这些人一起巡演；这张专辑上的大多数作词人我都挨着他们巡演过，或者至少聊过几次，建立了一种关系和尊重。我真的得在坐下来与他们写歌之前先了解他们。这就是我的作风。但是多年来，我结识了许多好朋友，有许多巡演搭档，所以这就很自然。我并没有强求过。就是那种我拨打田纳西飞行员的电话，然后事情自然而然发生了。它就这样落在我的身上。专辑上的每个人我都很喜欢，即使是那些我没有合作写歌的人，我也只是改编了他们的歌曲。我还选了另外一首比利·唐·伯恩斯的歌和另一首斯科特·科波兰的歌。专辑中我只有一首是完全由我自己创作的，这是我从未有过的。我的大多数专辑中几乎都是我自己负责。

说到你自己写的那首[“头脑错乱”]，我一直在回想那首歌。你能分享一下你是如何写这首歌的，以及它对你的意义吗？

说实话，那首歌写起来很困难。艺术家们在各自的方式里都有些怪异，我们大多数时间都活在自己的头脑中。我是因为克里斯·康奈尔去世后写了那首歌；他是我的一个重要影响。同时，斯科特·科波兰正在监狱里，这才产生了那句“我所有的英雄，都在去世或坐牢”的歌词。质疑自己的理智是一件困难的事情。在观众面前更是更难。但这首歌确实得到了很好的反响。它是一首潜在的好歌，大家都很容易被吸引到这一点上，这我并没有预料到。

是的，你不会听到太多这样的歌曲。它诚实而脆弱，以一种很多人可能想听但又不总能找到的方式。

是的，脆弱，有时就像——比喻地说——走上舞台然后脱掉裤子。

你提到在专辑中包含了比利·唐·伯恩斯的一首歌。他在他的粉丝中肯定是个英雄，但也可能有些人不知道他或者没有意识到他的影响。你是什么时候成为他的粉丝的，他的音乐对你意味着什么？

那家伙真是特别。他快70岁了。他是一个很少人知道的宝藏。这个人一直以来都有所作为。他与很多不同的人合作过。他和梅尔合作过，还为威利创作过。现在进入他人生的后期，他终于获得了我认为应有的认可。我第一次听到他是在五六年前。我在伊利诺伊州做一场演出，那里的演出推广人我至今仍然是朋友。我们一起做演出时，他问我：“你听过比利·唐·伯恩斯吗？”他播放了一些歌曲，我结果把他的两张专辑盗回家，深入聆听。我当时想：“这个家伙之前在哪里？”他一路经过波折，入狱，最终终于有了新的复兴。怀特·摩根唱了他的歌。约什·莫宁斯塔尔，他写了“必定是威士忌”，也唱了他的歌。有趣的是，当你和比利交谈时——而我们都在三四十岁——他会说：“你们年轻人唱我的歌真好。”我们已经自己做了二十年。

关于你从事这项工作的时间，你已经有几张专辑了，巡演了很多，但当你发布我不是魔鬼时，好像情况发生了变化。你在赖曼唱片售罄，参加一些夜间电视节目之类的。你们在发布这张专辑的过程中能感受到这种转变吗？

没有。完全没有。我们现在所处的位置有很多因素，时机是其中最大的因素之一。拥有好的材料、合适的乐队和团队及管理人员，身边有适当的人显然非常重要，但我将其中很大一部分归功于时机。我很感激能站在我们音乐类型变化的边缘。魔鬼对我们来说确实是一个转折点。就在此之前，我们的专辑Adobe Sessions开始有了提升。当我们放出魔鬼时，我们便卖光了赖曼的门票。这一切都在预料之外。我已经做了很长一段时间，这对我来说和其他人一样都是惊人的。我前几天看到有关于这张新专辑的唱片销量的评论，评论大概是：“如果音乐街上的人们还在问科迪·金克斯到底是谁，他们就不必再疑惑了。”