M83的电影宇宙

法国天文学家尼古拉·路易·德·拉卡伊在开普敦附近的南非海岸度过了两年的时间。他对星星进行了制图，测量了天体之间的距离，试图计算地球的精确周长。没有人真正理解他在做什么。当时，对于普通人来说，星星之间的黑暗只是一片空旷的无物。然后，在他的旅程接近尾声时，1752年2月23日—就在字幕快要出现的时候—拉卡伊发现了天空中最亮的螺旋星系：M83。

对于一个法国合成器流行乐队来说，这个名字不算差。

M83的《快点，我们在做梦》在2011年作为一项独立工作室的努力发行。但现在，它已经演变为一种通用的原声乐。你可能在《明迪计划》、《温暖的尸体》、《龙虎少年队》或者《云图》、《曾经》和《如果我留下》的预告片中听到过《午夜城市》，甚至在红牛和Bose广告中听到过《Outro》。这音乐情感丰富，具有普遍性，它吸引那些没有形状的长久丢失的感觉。它唤起强烈但模糊的记忆，可能是快乐的、悲伤的或愤怒的。这是合成器流行音乐，它是普遍的，是电影化的。

而且，像所有好的电影一样，这种音乐是能够激发情绪的。

但我不认为这是坏事。实际上，我认为这很坦诚。艺术本应从观众那里引发情感反应。M83正是这样做的。对我来说，最有趣的是，M83唤起的情感并不是具体的。他们的音乐不是悲伤的，也不是快乐的，而是一种情感的空白画布，让我们可以投射和放大我们已经体验到的任何情感。这是可以独立存在的专辑音乐，但我认为它最成功的地方是在电影中。

考虑一下法国新浪潮导演。他们受新现实主义者（尤其是臭名昭著的罗塞利尼）的启发，且—与大电影制片厂完全相反—新浪潮导演们坚持只能在实地拍摄。代替光滑、柔和滤镜的工作室灯光，他们使用任何可用的自然光。而且不是在拍摄后重新录制音频，而是与电影同步录音。没有修正，没有后期制作。这就是为什么法国新浪潮产生了所有这些感觉如此真实的电影。

与古典或现代电影制作不同，法国新浪潮采用松散结构和开放式的情节线拍摄。瞬间情感被看重，而不是整体故事的弧线，因为观众与电影之间的关系更像是二重奏而不是独白。这在1960年的法国新浪潮杰作《最后一口气》中显而易见。电影制作人在拍摄前没有制定太多计划。对话是即兴的，甚至连演员也不太清楚发生了什么。当你观看《最后一口气》时，简直有些滑稽，因为很多对话与实际情节没有太大关系。

但以这种奇怪的方式，它使观看《最后一口气》的体验更加引人入胜。也许是因为现实生活并不像叙事结构那样模仿。我们在日常生活中来回穿梭，生活自己的故事，创造自己的生活，而只有回首往事时，我们才拼凑出一个值得讲述的故事。每个边缘天生都会模糊。如果你在心情好的时候看《最后一口气》，那它是一部喜剧。如果你在沮丧的时候看，它是一出悲剧。

这些电影是简约的，而在大多数电影中包括专家级的灯光和完美平衡的音频地方，法国新浪潮要求他们的观众在每一个场景中进行投射。虽然没人会称M83为“简约”，但他们的音乐确实要求观众投射自己的情感。

听听《Outro》。它以缓慢的旋律开始，用合成器，以一种难以完全聚焦的微亮轻音持续下去。接着是一声低沉的嗡嗡声，感觉一切都变得有些失重。接着，几分钟后，安东尼·冈萨雷斯的唱腔穿透了一切，带着无可否认的原始感，高音和沙哑。因为他的声音与乐器相比混合得很低，很难听清他说的是什么。这种边缘以某种方式是粗糙的，如果不是模糊的。

我认为在这里存在着某种联系，M83的与电影有驱动性的音乐与法国新浪潮之间的联系。当你听M83的《太迟了》，来自他们的《星期六=青春》专辑，你会进行一段非常模糊的旅程。不管你是否喜欢这首歌—它都被完美地设计成带你深入你自己的脑海中。你播放一个个镜头，重演你生活的电影预告片。虽然这首歌在结构上可能不复杂，但声音混合在一起，形成一种粘稠的旋涡，飘浮在你耳朵之间的银河中。

这就是为什么我们会在如此多的原声带中发现M83的音乐（或者在2013年的《你和夜》这种情况下，作为原声带）。那些剪预告片的人并不笨。他们巧妙地将剪辑和音乐片段拼凑在一起，在短短三分钟内激发尽可能强烈的情感联系。我们听它，让我们感受我们已经感觉到的，或者我们需要感受到的任何情感。这是故意未定义的音乐。

这就是我最爱M83的地方。他们的歌曲是心灵的一种游乐场。这些广阔的情感梦景邀请我们去探索。他们没有特别说或做什么，因为这，他们能够说或做任何事。他们是与观众协作的。M83的音乐无处不在，永远存在，不断在我们大脑的剧场中播放。就像天空中最亮星系的光芒，M83的光辉在一切中回响。