永恒失聪：七月最佳金属

Impalers: Cellar Dweller (540 Records)

Chris Ulsh 作为 Power Trip 的鼓手（有时兼任吉他手）已经拥有了年度最佳歌曲的荣誉，而作为奥斯汀最凶猛的金属朋克 Impalers 的主唱，他又带来了新作 Cellar Dweller。D-beat 是他们的基础，但他们将其远远超出对 Discharge 的崇拜，通过《Technology》和《Nuclear Cabaret》将其推向中暑般的迷幻之境。那些短暂的华丽变奏并没有阻止 Ulsh 和乐队继续向前冲。《Dweller》听起来像是被太阳暴晒太久：有一种光亮，但却并不好看。简而言之，这只能是在德克萨斯州，由德克萨斯人，为德克萨斯人制作的。（我应该开始传播一个谣言，如果你倒着放这张专辑，它会重复播放“回加利福尼亚！”）Ulsh 还有一种极其犀利的硬核怒吼，说明他并没有因为多年的应得赞誉而自满。他采用了一种基于朋克的怒气，辅以同样致命的旋律。抱歉温和派，但这张专辑上有一首歌叫《Nazi Burning Man》。Impalers 并不是个玩笑，他们不怕揭露真实的你。德克萨斯在 2017 年占据主导地位（虽说我不想剧透，但这远远没有结束），而《Dweller》与德克萨斯的辣椒宴相得益彰。（吉他手 Cody Cox 也刚刚与他的另一支乐队 Glue 发布了专辑，这是奥斯汀最优秀的新硬核团体之一。鼓手 Mike Sharp 制作的 70 年代德国风格的电子音乐也值得关注。德克萨斯真的很牛。）

Boris: Dear (Sargent House)

日本三人组合 Boris 在 25 年里经历了许多声音，但有两种类型是粉丝最常回归的——他们的模糊车库金属和慢得令人窒息、沉重得令人窒息的厄运金属，延续了他们名字来源 Melvins 的《Boris》。他们的最新专辑 Dear 无疑是对后者的回归，如果你最喜欢他们的专辑是 Amplifier Worship 和 Flood，这里肯定有很多值得挖掘的东西。不过，与那两张专辑相比，《Dear》在很多作品中都有更黑暗的基调。吉他手 Wata 的低吟带有阴险的气息，探讨了拖音与南方污泥之间的联系，而贝斯手/主唱 Takeshi Ohtani 的唱腔则显得更加绝望，仿佛在向阴郁发出呼喊。噪音的渗入比平常更多——尤其是《D.O.W.N. -Domination of Waiting Noise-》和《Kagero》，但比起他们与 Merzbow 的合作来得更为微妙。《Absolutego》——这也是他们 1996 年的第一张专辑的名字，虽然这首歌与那张专辑没有相似之处——在某种程度上打破了惰性：这就像 MC5 以半速录制的感觉。Wata 在这里的独奏更多地是受恐惧驱动，而不是兴奋，咆哮着60年代的最后一口气。在《Biotope》中，她将吉他的低音 stripped，从而进一步增强了 Dear 的悲观情绪。你可以说 Boris 做得太多，但永远不能说他们是可预测的。此外，我想快速致敬于奥斯汀的 91.7 频率的两个电台——KOOP 社区广播电台和德克萨斯大学的 KVRX——最近经常播放 Dear 中的音乐，尤其是《Absolutego》。他们的调音效果比这里大多数大麻迷更好（而“这里”几乎适用于任何地方，而不仅仅是奥斯汀），即便这是张阴郁的专辑。

Tchornobog: Tchornobog (Fallen Empire/I, Voidhanger)

仅凭专辑封面，Tchornobog 自名专辑就是惊人的。看到那只在山中盯着你的眼睛吗？你知道它会非常炫酷。在某种程度上，死亡金属是超现实摇滚的真正继承者，它打开了我们的心理，并在这方面做得更好（死亡金属对帮助你实现更完整的自我是至关重要，但那是另一个讨论的话题）。Tchornobog 由年轻的天才 Markov Soroka 领导，根植于浓厚的墙音死亡金属，类似于 Impetuous Ritual，同时带有更为沉重的倾向。《The Vomiting Tchornobog》和《Hallucinatory Black Breath of Possession》都有一种逼仄感，那是一场竞争，目标是被封面上的深渊吞噬。而那 32 分钟仅仅是前两首歌。《Non-Existence’s Warmth》是事情开始变得非常奇怪的地方：当萨克斯管进场时，你可能期望一些完全自由的阿尔伯特·艾耶尔风格的喧嚣，但实际上更像是 Bohren & der Club of Gore 的林奇风格。尽管如此，它却是颠覆性的，成为死亡金属的一颗欢迎异类。在《Tchornobog》中也出现了小号，这更多的是罗马狂欢而非林奇，但同样意外。《Warmth》和《Tchornobog》还邀请了葬礼厄运传奇 Esoteric 的 Greg Chandler 客串演唱（Subconscious Dissolution into the Continuum 是我最喜欢的专辑之一），除了 Soroka 本身，他是为数不多的能够承担如此重大作品的人。如果你喜欢奇怪而迷幻的死亡金属，这张专辑绝对会让你心满意足。虽然我之前提到过有许多来自 老派死亡金属 金属资深者的优秀专辑，但我同样兴奋于有些乐队让这个充满荒诞的流派变得更加失控。如果 Adult Swim 曾经将死亡金属融入他们的音乐阵容，Tchornobog 将是他们的乐队。

Serpent Column: Ornuthi Thalassa (Self-released)

这张专辑在我写这篇专栏的前一晚出现在我的收件箱中，如果我在最后一刻听完一遍就套用它，你知道这必然精彩。Serpent Column 是一对新近，颇为神秘的组合，他们演奏以节奏为中心的黑金属。即便这些曲调快速而且变化频繁，对黑金属乐队将他们的重心放在这些旋律上，依然非常赏心悦目。这里有 Arsis 的复杂旋律、Mithras 的宇宙 Morbid Angel 崇拜和 Ares Kingdom 的欢快死亡金属的色彩，展现出令人向往的黑色冲击音。像《Men of the Polis》这样的歌曲更具吸引力，尽管它并没有任何资格如此，尽管不断变化却保持着一种激发人心的氛围。提到 Deathspell Omega 作为影响，但 Serpent Column 更像是一支转速极快的经典速食金属乐队（《Feuersäule》中的中段就是一些绝妙的德式节奏！）而不是分裂的怪人。鼓的编程有时会让人分心，但大部分时间它融合得很好，而真正的鼓手组成的大多数乐队在一开始并没有如此完美。如果 Serpent Column 现在如此出色，想象一下他们在多两三张专辑后的表现吧。