我个人的音乐发现之路让我更加珍视录音室专辑而非其他任何形式的录制音乐。在录音室里，艺术家可以掌控音乐的每一个方面。他们能够根据自己的想法反复修改作品，直到传达出内心的图景。很长一段时间，我忽视了任何不是音乐家关在录音室里，描绘他当时心态的连贯成果的专辑。我轻视盗版唱片、合辑，尤其是现场专辑。
几年后，在我的爵士乐阶段，你会发现我在欧洲寻找迈尔斯·戴维斯五重奏的盗版唱片，比较某首曲目的表现与同样的音乐家在几天后的演出。爵士乐迷不让我撒谎：没有什么比现场演出更能体验爵士乐了。确实，某些场馆的音质不如百万美元录音室好，后期制作的可能性也不存在。然而，爵士乐的即兴特性使得现场演出成为体验这一流派的最佳方式。
在接触爵士乐时，有很多具有影响力的录音室录音你必须要听。来吧，把这些唱片放上，让它们拓展你的音乐视野。但是如果你真的想掌握这一流派，听现场专辑会给你不同的见解和享受。它们让你一窥演奏者的内心，因为他们从观众身上汲取灵感，尽力传达当晚的想法。没有第二次机会，没有录音室的补录，只有原始的情感和即兴的天才。以下是一些最好的现场爵士专辑，供你扩展爵士知识和唱片收藏。
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\n \n 比尔·埃文斯三重奏：周日的乡村先锋
\n钢琴家比尔·埃文斯不仅在爵士乐中启动了一场自己乐器的革命，他的三重奏作品还重新定义了该流派节奏部分的角色。这场1961年在纽约乡村先锋表演的演出，由鼓手保罗·莫蒂安和贝斯手斯科特·拉法罗伴奏，或许是埃文斯职业生涯的巅峰，也是爵士历史上最具影响力的录音之一。这三位音乐家表现出卓越的同理心，参与到集体即兴创作中，一种乐器发出信号，其他乐器迅速跟随，提升音乐思想并在民主对话中加入自己的声音。乐器在每场演出中角色不断转换，贝斯在坚实的节奏基础、和声背景和旋律对位演奏之间交替。拉法罗不断挑战埃文斯，用色彩和和声的巧妙运用通过钢琴来回应。遥远的喧嚣和玻璃的碰撞将听者传送到这小型爵士俱乐部的亲密环境中，放大了音乐传达出的真挚情感。
Arnoldo Gutiérrez Brizuela is an architect who can't help but share his thoughts on his latest music findings with whoever is around. His Mexico City apartment is filled with compulsively bought records he's soon gonna run out of space for.
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