Olivia Newton-John’s name and face are familiar to generations of crate diggers. You’ll often find the Australian singer cheek-to-cheek with John Travolta, a soft smile on her face in the center of each copy of the soundtrack to the film version of Grease. Or you’ll see her big blue eyes beaming from the covers of the exceedingly successful run of albums that saw her evolve from an easy listening/country-pop crooner into a sexpot pop powerhouse. It was Sandra Dee’s turnaround from the cotton and wool of “Summer Nights” to the leather and nicotine of “You’re The One That I Want” from Grease, but spread out over a decade of hit singles and cultural ubiquity that ran through the ’70s and into the ’80s.
多亏了基本有线频道对油脂的不断播放,以及学校舞会上和大学合唱团歌册中电影音乐的无尽更新,牛顿-约翰在现代流行音乐中远未被遗忘。她的作品深度常常被忽视,正如她的努力与现代艺术家,如泰勒·斯威夫特和阿黛尔之间可以追溯的直接影响线。这可以通过朱莉安娜·哈特菲尔德演唱奥利维亚·牛顿-约翰这张专辑得到修正,前布莱克宝宝成员和获奖单曲创作人演绎她最喜爱的牛顿-约翰歌曲。这是一张虚拟的精选集,所有的材料都是来自牛顿-约翰巅峰时期的一连串唱片,除了一个例外,全部都是金碟或铂金唱片。
虽然她最初凭借《让我在这里》与《如果你爱我(请告诉我)》在公告牌排行榜上崭露头角,这两首都是中速的漫游爱情歌曲,但牛顿-约翰在1975年凭借专辑你从未感到惬意找到了自己的节奏,这张专辑架起了乡村音乐与成人当代流行之间即将关闭的鸿沟。这张专辑的制作由牛顿-约翰的长期合作伙伴约翰·法拉尔操刀,为踏板钢琴与原声的轻松节奏增添了一丝迷幻的色彩,就像是在排舞时的小迷幻回忆。
它恰好适合那个流行音乐的时代,当时《水晶牛仔》和《感谢上帝我是一名乡村男孩》都是热门单曲,但展现了许多主流艺术家在当时尝试的多样性。标题曲是一首轻声细语、感性的颂歌,颂扬轻松自在,而《桥下水流过》则通过强劲和大胆的歌词提升了节奏,以一段污浊的吉他为支撑。牛顿-约翰在表演中随每首歌曲而变化,必要时变得细腻柔和或冷酷坚硬。
在她第二张1975年专辑清晰的爱以及1976年的后续专辑过来吧中,她展现了更多音乐个性。法拉尔(制作了这两张专辑)和牛顿-约翰在曲目选择上有些保守,选择了一些易于消化的翻唱曲,如《漫长而曲折的道路》、《乔琳》和《蓝眼泪雨中流下》,但你可以听到他们未来的闪光点,与魅惑的放克曲调《会是我》以及充满痛苦的抒情曲《情人》相结合。这些都是坚定的进步,与这些美丽唱片中饱和的阳光土色相得益彰。
牛顿-约翰在1977年专辑的标题绝妙地道出了她的意图:让美好变得更好。这里并没有太多推动发展的努力,只是对她作为表演者的优势的重新确认,不论是她对当时新歌《为我哭泣阿根廷》的震撼演绎,还是对当时流行的约翰·里弗斯热门曲《慢舞》的性感诠释。对于老派粉丝来说,这里有很多可口的乡村曲目,但显然牛顿-约翰正在寻求新的挑战。
这些挑战终于出现了,当她签约与特拉维尔塔共同主演油脂时,后者已经因在周六夜现场中的角色而备受好评和文化恶名。该电影及其原声带专辑都是狂热的成功,为牛顿-约翰和她的独奏《无可救药地爱着你》赢得了一系列人民选择奖和金球奖提名。
在风头正劲之际,在法拉尔的帮助下,她利用她掌握的影响力,更加轻松地过渡到主流流行领域,1978年的专辑完全火热便应运而生。需要注意的是,她并未完全摆脱乡村过往的影响。只需一点踏板钢琴和轻快的节奏,就能将《请不要让我等待》和《永远不够》变成牛仔酒吧的热门曲目。这张专辑中的大热单曲《多一点爱》和闪耀的标题曲展现了摇滚心脏,而牛顿-约翰新发现的嗓音力道则在其中流淌。她听起来更加前卫而清晰,明显比十年初期的柔和焦点要清晰得多。
当她签约主演那个危险的滚轴溜冰片仙乐飘飘时,牛顿-约翰的转型为全面发展的流行艺术家也达到了顶峰。这部电影,充其量是一种文化好奇,因其风格的融合(包括未来《美国尾巴》导演唐·布鲁斯的快速动画片段)而显得独特,是好莱坞传奇吉恩·凯利的最后一部电影。跳过它,直接欣赏原声带,这是一部令人惊叹的迪斯科流行音乐和一些完美盛大的曲目,来自电光管弦乐团。牛顿-约翰也顺畅地融入其中,给人留下印象深刻的歌曲《魔法》和《悬浮于时间》以及一些纯粹的女神时刻,如ELO的杰夫·林恩创作的感染力满满的标题曲。
在1981年专辑肉体发布时,牛顿-约翰在接受公告牌杂志采访时承认,这一方向的变化得益于油脂的成功,同时也坚持这确实反映了她当时的音乐兴趣。“如果这些新歌在几年前就提供给我,”她说,“也许我不会尝试它们……我并没有故意想迎合任何观众。如果我发现了一首我真的喜欢的乡村歌曲,我会在肉体上唱。”
无论是否有意,肉体展现了牛顿-约翰最具挑逗性和游戏性的风格。她以激情和热情演绎了标题曲(原本为罗德·斯图尔特创作)和快速舞动的《在我身边行动》。即使像《康复》这样的温柔歌曲也是关于彼此折磨到疲惫不堪。这对一位显然以家庭友好为主的表演者来说,相当大胆,而这一切——借助《肉体》的争议音乐视频——将她推向了商业的云霄。难道此后就真的没有任何向上的空间了吗?
牛顿-约翰的确是。她在80年代早期凭借《心脏病》在1982年发行的精选集中获得了一些零星的热门歌曲,和《命运之扭曲》(来自悲惨电影同样的两人的原声带,特拉维尔塔也出演了)。自那时以来,她发布的每张专辑在美国的商业回报都明显减少。但她在音乐世界中的持续存在绝对值得庆祝,尤其是在90年代成功战胜乳腺癌,并在去年接到疾病复发并已转移到背部的消息后,继续演出。
牛顿-约翰即使在不久的将来也不会消失。她不久将在你的电视或啤酒厅电影剧院中唱《夏夜》。当你翻阅你最近的唱片店的黑胶唱片时,她的面孔最终会出现在你面前。哈特菲尔德的致敬专辑做得非常好,提醒我们为什么应该暂停频道翻转几下,或冒险买一张平静或肉体的副本。数十年的口味变化和声音演变,并没有减少牛顿-约翰温暖、包容的嗓音的影响。她将永远是我们所渴望的那一个,亲爱的。
罗伯特·哈姆是一位自由职业的艺术/文化记者和评论家,他的作品曾刊登在《Variety》、《Billboard》、《Pitchfork》、《Rolling Stone》、《Portland Mercury》,并因一段奇怪的事件出现在福克斯新闻(但别因此对他有偏见)。他和妻子、儿子以及四只脾气古怪的猫住在俄勒冈州的波特兰。