数字鸿沟 2017年9月：最佳电子音乐评论

任何技术电子乐的纯粹主义者都知道，电子音乐的创始人和创新的第一波掀起者包括众多非裔美国艺术家。从dub音乐的录音带实验大师King Tubby和Lee ‘Scratch’ Perry到舞池运动的Afrika Bambaataa以及底特律的Belleville三人组（Juan Atkins、Derrick May和Kevin Saunderson），这个颠覆性且不断扩展的音乐群体的历史深深地依赖于开创性的黑色音乐家。

其中一位开拓者是纽约市的环境音乐艺术家Laraaji，他在有和没有信赖的齐特琴的情况下从事音乐创作大约四十年。诚然，他在华盛顿广场公园被聪明的制作人Brian Eno“发现”的故事在回顾时感觉有些不舒服。尽管他们在1980年合作的Ambient 3: Day Of Radiance让Laraaji的知名度大大提升，他在其发行前后的作品不需要前Roxy Music成员的认可也能独立存在。最近在All Saints和Leaving Records发行的再版和合辑证明了这个事实，让新一代听众接触到一段因为发行量少和私人发布而隐秘的实验音乐章节。

严肃认真的人应该避开Bring On The Sun [All Saints]，这是Laraaji的一套充满喜悦的新作品集。专辑以两段冗长的曲目作为开篇和结尾，中间包含了一些跨越不同流派但仍保持在他声调中的曲目。开篇曲“Introspection”捕捉了没有炙热的光亮，缓慢地向一个深刻的心灵开启迈进。结尾曲“Ocean Flow Zither”的同样光辉震撼为人们提供了舒缓的解脱，小心地在回响中折叠回响。

虽然不完全是电子音乐，这张专辑包含了他惯常的有机元素。“Change”的深思民谣舞曲可能会让一些人感到惊讶，而“Harmonica Drone”的俏皮就如其标题所示。Aphex Twin钢琴恶作剧的粉丝会在广阔而冥想的“Laraajazzi”中得到快乐。他的声音存在感，在“Reborn In Virginia”的旋律中详述了一段原野复兴的故事，随后在“Open The Gift”中环绕着空灵的合成器垫和嘁嘁喳喳的声音歌唱。

Iglooghost: Neo Wax Bloom [Brainfeeder]

即使一个人积极寻找新的声音，还是容易被真正独特的东西所打动。当这样的音乐从数字迷雾中出现时，批评的耳朵尝试像对待其他音乐一样分析它。在我的笔记中，我曾试图将年轻的Iglooghost分类为具有Hudson Mohawke、Oneohtrix Point Never和Venetian Snares特征的变异生物。即使把他艺术家令人费解的叙述中的扭曲空间蠕虫去掉，也无法定义令人震惊的Neo Wax Bloom。他将现代风格尽数扔入大型强子对撞机中，产生了沾满污垢的童谣、失控的dubstep和粘稠的陷阱。“Big Thief”和“God Grid”具备上世纪初断绳科的所有狂热，却没有一点复古舞会浪漫主义的负担。如Brainfeeder习惯的那样，爵士在这里扮演了一个既好奇又短暂的角色，“Super Ink Burst”急忙把融合带到了疯狂的结束。

Lunice: CCCLX [LuckyMe]

作为跨大陆二人组合TNGHT的一半，这位蒙特利尔制作人制作了震撼的俱乐部音乐，设立了一个陷阱EDM在其后少有能够达到的更高标准。在他的首张个人专辑开始时，Lunice在震动的“Tha Doorz”和宏伟的“Mazerati”中提醒听众他的混合流派的实力。随后“O.N.O.”将某种John Carpenter的恐怖应用到其简约但多样的美学中。Kanye West的合作伙伴Mike Dean与他在“III (Costume)”中联手，这是一个构建帝国的引人入胜的练习，回顾了他们之前合作的《Blood On The Leaves》。“CCCLX”有时像是一个说唱歌手的展示，King Mez在“Elevated”的下半部分登场，Denzel Curry在“Distrust”中贡献了一段猛烈的击掌曲。与SOPHIE合作，他进一步提升了游戏水平，与Le1f在预发布单曲“Drop Down”中的机枪式配合巧妙地将Lunice与球文化联系起来。加拿大同胞CJ Flemings在包括橙黄色梦境般的“CCCLX (Curtain)”在内的三个曲目中都作了贡献。

Matthewdavid’s Mindflight: Ophiuchus [NNA Tapes]

Leaving Records的策展人无法被一个标签包含，包括他自己的。Matthew David McQueen对新前沿的追求也带他为Brainfeeder和现在的佛蒙特州的NNA Tapes录音。这位Mindflight制作人自称接受了新世纪音乐的风格，并包含了其所有内在的灵性扭曲，可能会让一些人乍一听有些不适。虽然McQueen经常追求更高的境界，他在Ophiuchus中的题材仍然相当世俗：A面的核心是他即将出生的孩子，B面则是向实验音乐吟游诗人M. Geddes Gengras的致敬。在其二十四分钟的过程中，“Ophiuchus”在相互对立的力量中闪烁和震动，混合了温暖与寒冷。它像是冬日早晨透过百叶窗的阳光，闪烁着刺眼的合成音调与不可思议的深沉低音脉冲。稍短的“Gengras”带着缓慢燃烧的合成器嗡鸣，伴随着细微的即兴装饰和柔和的失真直至最后的余烬。

Meemo Comma: Ghost On The Stairs [Objects Limited]

在支持女性和非二元音乐人的方面，Lara Rix-Martin确实身体力行。她的Objects Limited印记很好地服务于电子音乐社区中这个未被充分服务的子群体，为这些创新的艺术家提供了数字和实体发布。那些期待Rix-Martin自己的Meemo Comma名称下作品会像她在Planet Mu的Heterotic项目那样既偏离中心又易接近的人应该做好准备迎接冲击。作为她听觉处理障碍诊断的解释，Ghost On The Stairs聚焦于过程而非流派。通过一打相对短的曲目，这张令人畏惧的专辑让人窥见了一个平时难以看到的日常斗争。“Depersonalization”的不祥膨胀为“Friday”设好了舞台，这是合唱垫和低音邻近打击乐的混合。“Loveday”的哀叹，“Dialup”的调制解调器雾气以及“Lake Besides”的无体对话，每个都向愿意倾听的听众提出了引人入胜的挑战。